Priča

Češalj za zlato i nakit, Valencia

Češalj za zlato i nakit, Valencia



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Vintage Culver stakleno posuđe Mardi Gras uzorak 22K zlatni jester čaše za piće s draguljima Vintage Culver barware bar iz sredine stoljeća

Vintage Culver stakleno posuđe. Uzorak Mardi Gras. Uključujući povijest stakla Culver i podatke o prepoznavanju uzoraka pojačala.

Mardi Gras uzorak Culver stakleno posuđe: 22k čaša za piće u New Orleansu. Ove prekrasne i rijetke zlatne čaše sa nakitom od nakita od štrasa iz 1960 -ih, ravnog zlatnog uzorka, sa stvarnim kamenčićima, koji se smatraju najrjeđim u ovom uzorku.

Povijest uzoraka Mardi Grasa: Prva serija staklenog posuđa s uzorkom Mardi Grasa tvrtke Culver Glass bila je oko 1959. - 1962. Dizajn se sastojao od ravnih zlatnih listića i staklenih dragulja. Čini se da ih je bilo vrlo malo, ali ipak su se prodavali u ogromnim kompletima za posluživanje s 24 do 48 čaša. Varijacije ovog uzorka uključuju figure plave, zlatne ili crne boje.

1962. -? Vidio sam drugo izdanje, izrađeno od debelih, teksturiranih / podignutih, sjajnih 22K zlatnih i staklenih dragulja. (ovo su mi najdraži)

1969. - 1983. ?: Ovo posljednje izdanje bilo je najkićenije, napravljeno od emajliranih šarenih kuglica umjesto staklenih dragulja. Čini se da su se datumi proizvodnje ovih različitih verzija ili uzorak Mardi Grasa preklapali, ali je posljednja verzija ostala u proizvodnji, do ranih 80 -ih u malim kompletima od 4 proizvodnje.

Postoji nekoliko varijacija u ovom uzorku gdje možete vidjeti plavu, zlatnu, crnu ili čak zelenu pozadinu na zlatnim figurama. Još moram razaznati kako je to u korelaciji s izlascima, ali meni to predstavlja problem pri skupljanju komada za prodaju u kompletu i na to bi trebalo paziti ako skupljate i želite da se vaši komadi podudaraju.

Povijest staklenog posuđa Culver: Čudno obavijen misterijom, Culver je osnovao u Brooklynu, NY, krajem 30 -ih godina Irving Rothenberg. Osamdesetih godina prošlog stoljeća Culver je okončao vlastitu proizvodnju stakla i počeo tiskati sa staklenih komada, većinom proizvedenih u Kini, ali i američkih tvrtki poput Libbeya. Po okončanju proizvodnje stakla, tvrtka se preselila u New Jersey i tu ostala sve do zatvaranja početkom 90 -ih.

Tajni proces toplinskog ispaljivanja 22.000 zlata u staklo, umro je zajedno s posljednjim poznatim članom obitelji koji je bio uključen u posao, tog kobnog datuma koji je sada poznat kao 11. septembar.

U najvećem dijelu, Culver nije počeo proizvoditi zlatno ukrašeno staklo sve do kasnih 50 -ih i#039 -ih, a većina njihovih komada napravljenih prije tog vremena, nisu potpisani, bez oznaka i često ih je teško identificirati.

U ranim 60 -im Culver Glassware usavršio je (još uvijek) tajni proces pečenja 22k zlata na visokoj temperaturi na stakleno posuđe, dopuštajući debele, teksturirane, zlatne i pojačane ekrane od kamenčića, koji su bolje podnijeli test vremena.

Bogatstvo je bilo bogato u SAD -u od kasnih 1950 -ih do 1960 -ih, a vrijeme ručka & quottwo martini & quot bilo je blizu. Previše romantizirani sjaj Hollywooda i glamur Vegasa stvorili su novu eru vrhunskih jela, kako vani tako i oko kuće.

Culver, kao i nekoliko drugih dizajnera staklenih uzoraka, poput Georgesa Briarda (koji inače nije osoba već naziv tvrtke) stvorili su kraljevski okićeni & quotBaroque & & quot; uzorke barware -a, emulirajući & quotOld World & quot; gotičku i srednjovjekovnu arhitekturu, a poslovanje je poraslo.

S izlaskom valencijskog uzorka popularnost je eksplodirala i uskoro je Culver smatran Vjenčanim darom & quotUp and coming & quot, koji je postao dostupan u najboljim robnim kućama. Postupak spaljivanja 22k zlata na staklo na staklo za trajnost, držali su obitelj i zaposlenici u blizini prsluka.

U 1970 -im, kada su potonuli dnevni boravci i tepih od dlake bili kralj, potražnja za raskošnom uslugom koktela dovela je do potražnje za jednako bogatim setovima posuđa. Martini u kući i na poslu bili su uobičajena stvar. čak i očekivani, a manje dokumentirani fenomeni u srednjem stoljeću i ranim 70 -im dizajnom "Gotskog preporoda" i "Starog svijeta" raskošnog stila jednako su prihvaćeni s elegantnim stilovima modernog / futurističkog atomskog doba srednjeg stoljeća, koji su se češće povezivali s vremenom.

Prepoznavanje Culverovog staklenog posuđa i uzoraka: Činjenice o identificiranju Culverova stakla po marki, kako bi se naznačio datum proizvodnje, vrlo su i široko netočne na internetu. Komadi su potpisani pomicnim skriptom od 30 -ih do kasnih 70 -ih, ali ne svi, a često i samo jedan ključni komad ako su se prodavali u velikom setu (koji je većina danas najkopiranijih kompleta prvotno prodana u velikim setovima).

U osamdesetim godinama blok slova su postala uobičajena, ali vidio sam i komade iz osamdesetih sa starim pomicanjem. Također sam osjetio i klizni potpis s INC -om na kraju. Točniji pokazatelj je dodavanje INC -a natpisu oznake (bilo da je to blok ili skripta), koji se nalazi samo na komadima od 80 -ih do 90 -ih. Papirnate naljepnice ušle su u igru ​​i sredinom do kasnih 80 -ih, pa je to prilično sranje kad je potpis u pitanju, ako mene pitate.

Potpisano ili nepotpisano stakleno posuđe Culver: Iako neki kolekcionari više vole da je stakleno posuđe potpisano. Ne čini se da Culverov potpis na djelu, na bilo koji način povećava njegovu vrijednost ili mogućnost prikupljanja. Zapravo, većina komada staklenog posuđa Culver od stakla Mard Gras i drugih najrjeđih i kolekcionarskih predmeta su bez potpisa jer su se najčešće prodavali u ogromnim kolekcijama, uključujući Martini Pitcher i Ice Bucket, sa samo ova dva ključna komada. (teško je pronaći ove, zgrabite ih ako vidite)

Upoznavanje s staklenim posuđem Culver: Kao sporednu napomenu, smatram važnijim datum kada je uzorak stupio na scenu nego kada je predmet stvarno stvoren. Uzorci poput Cranberry Scroll ili Emerald Scroll prvotno su dizajnirani 1960 -ih godina i stoga ih smatram staklom iz sredine stoljeća iz 1960 -ih, bez obzira na to jesu li tiskani 1960 -ih ili 1980 -ih.

Jedini put kada bi se mogla pojaviti očita razlika između istog uzorka nastalog u 60 -im ili 80 -im godinama je ako je uzorak izvorno otisnut na staklu izrađen od Culver Glassa uvaljan u kasne 80 -te kada je Culver počeo koristiti unaprijed izrađene praznine. Mnoge praznine izrađene od Libbey stakla nisu iste kvalitete i to se odmah primijeti na prvi pogled. Komadići Libbey stakla utisnuti su na dnu čaše vrlo prepoznatljivim Libbeyjem L. Bez obzira na ovu činjenicu, komadići Libbeya vrlo su rijetki, rijetki su i udaljeni, što ih čini prilično poželjnim od strane sakupljača.


Niz kamenja na izložbi nakita - Fotografija stefano tinti - Shutterstock.com

Prodavaonica zlata na firentinskoj Ponte Vecchio - Fotografija Brendan Howard - Shutterstock.com

Proizvodnja zlata i postavljanje dragulja

Zanatske kreacije u zlatu - Fotografija claudio zaccherini - Shutterstock.com

Prigodni žig iz 2000. godine - obljetnica Talijanske nakitne kuće - Fotografija Neftali - Shutterstock.com

Sajam i Expo OroArezzo

Asortiman bisera i drugih dizajna

Talijansko zlatarstvo je napravljen u Italiji u svom najboljem izdanju. Alkemija prošlosti i sadašnjosti, samo je jedan prikaz talijanske ljubavi prema ljepoti i zanatskog znanja koje datira iz davnina. Nije ni čudo što je Italija svjetski lider u nakitu i zlatarstvu.

Ova niša u talijanskom luksuzu cvjeta u nekoliko "zlatnih okruga" diljem poluotoka: najznačajniji među njima je onaj u Valenzi, jedno od imena koje se ističe na međunarodnoj razini. Nedaleko od velikih gradova sjeverne Italije (Genove, Milana i Torina), Valenza okrug obuhvaća osam susjednih općina u kojima se proizvodi i prodaje veliki izbor nakita i zlata. Sama Valenza - također grad od interesa za Milan Expo 2015. - svečano će otvoriti svoju Museo del Gioiello ili Muzeju nakita 2015. godine.

Valenza, mali grad u regiji Piemont, zapravo se može pohvaliti najvećim brojem obrtničkih zlata i nakita u zemlji, kao i solidnom visokokvalitetnom zanatskom tradicijom i značajnim napretkom na putu tehničkih, stilskih i materijalnih inovacija. Povišena lokalna razina dizajna, žarka proizvodnja, sajam i izložba poznata na globalnoj razini, te akademije za usavršavanje i studiji ukorijenjeni u okolnom području i tradicija čine Valenzu privilegiranom destinacijom za turiste, znatiželjnike i apatijone koji traže ovu drugačiju i prilično posebnu nit Made in Italy.

Naravno zlatarstvo je važno zanimanje u cijelom svijetu Bel Paese svaka regija ima svoje osobine i specijalizacije, gdje često poduzeća vode obitelji.

Još jedan okrug sličan onom u Valenzi je Vicenza sa svojim srebrom i zlatarom (kao i kod gotovo svih talijanskih draguljara, to uključuje i kreacije izrađene po mjeri), te finim draguljima, pozlatom, porculanom, uređenjem doma, bakropisima i skulpture. Trideset posto izvoza područja Vicenza stiže u Rusiju, Tursku i UAE. Zatim je Arezzo, poznat po svom dugogodišnjem značaju u zlatarni, te po školama i istraživačkim centrima, povijesno dobavljao svoje komade najvećim firentinskim draguljarima.
Toskanski grad domaćin je godišnjeg sajma i izložbe & quotOro Arezzo, & quot s sudjelovanjem tisuća operatora iz Italije i inozemstva. Ne treba računati Napulj, s Okrug star 2000 godina trčeći od drevnog Napolisa do Torre del Greco.

Ostali sektorski sajamski događaji uključuju Vicenza Oro i Orogemma u Arezzu. U međuvremenu, među najpoznatijim talijanskim nakitom i zlatnim etiketama su Damiani, Roberto Coin i Miluna (također sponzor Miss Italia 1997.).


Kutija za nakit

Ima li išta šarmantnije od kutije obložene baršunom ispunjene svjetlucavim kuglicama? Od onih koje sviraju melodiju do ikonične plave boje kožne verzije Tiffany, kutija za nakit jedan je od rijetkih ukrasnih predmeta koji su zajedničke gotovo svim ženama.

Kutija za nakit najvjerojatnije je nastala čim je unutra bilo dragulja. No, pokupimo priču u srednjem vijeku. Prije sefova i sefova (ili čak brava za vrata), sigurnost doma bila je najveća briga, a u to vrijeme željezo je bilo materijal protiv krađe za zaštitu dragocjenosti. Nažalost, to nije bila najpraktičnija opcija ako ste se morali preseliti. Budući da je prijenosnost bila bitna za srednjovjekovni način života, većina kutija za čuvanje bila je izrađena od drveta, presvučena kožom i vezana željezom radi dodatne sigurnosti.

U tom je razdoblju mladoženja često darovao svojoj zaručnici kutiju nakita ispunjenu draguljima (ili možda praznu s obećanjima o nadolazećim draguljima). Kako bi se naglasila točka kutije, koža bi mogla biti utisnuta odgovarajućim natpisima i prizorima udvaranja. Omiljeni izbor bio je citat iz priča Chrétien de Troyes, pjesnika iz dvanaestog stoljeća: "Gospo, nosite ključ / i imate kovčeg u kojem je zaključana moja sreća".

Potencijalni mladoženja mogao je kupiti kutije s praznim grbovima koje je nakon kupovine mogao ručno oslikati vlastitim.

Običaj poklanjanja dame s kutijom nakita na zarukama nastavio se u renesansi. U Firenci je trend bio korištenje pravokutne kutije s mirisom mošusa, ukrašene prizorima lova sa zlatnim listovima. Ranjeni jelen simbolizirao je tjelesnu strast, pa je to bio dar s malo dodatne sobe.

Ilustracija Alice Pattulo (ljubaznošću Chronicle Books)

Renesansne žene nisu nužno čekale da mu muškarac da nakit (ili kutiju!). Mnoge su žene imale kutije koje su visjele na zidu u njihovoj spavaćoj sobi pored malog ogledala. Visok metar, sadržavao bi manju kutiju za dragulje, kao i druge potrepštine potrebne za ženski toalet: šminku, pudere, spužve i igle.

Tijekom osamnaestog stoljeća veće je bilo bolje. Kao vjenčani dar, Luj XVI. Poklonio je Mariji-Antoaneti kutiju za nakit veličine malenog stola.

Izrađen od tulipana, bio je uravnotežen na nježno zakrivljenim nogama kabriole, ukrašen cvjetnim porculanskim pločicama i ručno oslikan cvijećem. No, čak ni kutija za nakit veličine stola nije bila dovoljna za držanje dragulja buduće kraljice Francuske. Po tradiciji, francuska kraljevska obitelj novoj je mladenki poklonila sve dragulje prošlih kraljica - poput par dijamantskih narukvica koje koštaju koliko i pariški dvorac. Kako bi smjestila blago, Marie-Antoinette je naručila masivni "dijamantski ormarić". Osam i pol stopa visoko i 6 stopa široko, sa sedefom, morskim zelenim mramorom i pozlaćenim detaljima, ormarić je vani bio iskričav kao i dragulji unutra.

Marie-Antoinette imala je svoj kabinet, a meksičke žene svoje tajne. Ove niske, četvrtaste kutije na okruglim stopalima bile su ukrašene školjkom kornjače, kostima i ogledalima umetnutim u geometrijske uzorke. Iako su bile dovoljno lijepe da se mogu izložiti, često su bile spremljene ispod kreveta ili skrivene u tajnim kubikarama radi zaštite od krađe.

I nisu samo dame imale razrađeno spremište za svoje sitnice, mladiće je također zaslijepilo malo sjaja. Nakon boravka u Europi kako bi svom obrazovanju dodao malo kontinentalnog poljskog, škotski vojvoda od Atholla naručio je malu kutiju u obliku rimskog hrama Septimija. Konstruirana tako da se otvori do pola kako bi otkrila male ladice, u kutiji se nalazila vojvodina zbirka novca i medalja. Njegova omiljena aktivnost nakon večere bila je pokazivanje kolekcije čija je kutija bila dio emisije. Sa svojom razrađenom kutijom za nakit, vojvoda je uzimao stranicu iz loze najblistavijih kraljeva, francuskog Louisa. Louis XV imao je kutiju za nakit koja je bila dovoljno velika da se može zvati ormarić s ladicama obloženim plavim baršunom za pohranu numizmatičke zbirke koja je slavila velike događaje njegove vladavine. Njegov unuk, Luj XVI., Imao je zadivljujuću verziju mahagonija ukrašenu medaljonom koja se po veličini i ukrasu natjecala s onom u vlasništvu njegove supruge Marie-Antoinette.

Svaki medaljon bio je izrađen od voska, perja i krila raspoređenih tako da izgledaju poput ptica, leptira i biljaka. Godine 1796. izum švicarskog urar Antoine Favre dodao je još jednu dimenziju kutijama za nakit. Favre je već razvio češalj od uglađenog čelika koji je prethodno glomazne glazbene kutije učinio prijenosnim i džepnim. U kutije za nakit ugrađen je u devetnaestom stoljeću. Kako bi kupce dodatno privukli novcem za potrošnju, dodane su mehaničke figurice - poput balerine koja pirutira ili ptice koja pjeva - da se pomaknu kad se otvori poklopac kutije.

Prodaja kutija za nakit, i glazbenih i tihih, opala je tijekom Prvog svjetskog rata, kada se mrzilo na razmetljivost. Zatim je 1920 -ih godina Coco Chanel moderan kostimirala nakit i započelo je zlatno doba pristupačnog ukrašavanja. Ormar za nakit bio je nadohvat ruke svakoj ženi, a takav je ostao i danas.

Ako su dijamanti (pravi ili umjetni) djevojčin najbolji prijatelj, ne treba li joj mjesto za njihovo držanje?

(Preštampano sa Elementi doma od Amy Azzarito uz dopuštenje Chronicle Books, 2020)

Vrh: Kutija za nakit obložena baršunom o kojoj autorica Amy Azzarito govori u svojoj novoj knjizi Elementi doma: Zanimljive povijesti iza svakodnevnih kućanskih predmeta, od jastuka do vilica (Chronicle Books, 19,95 USD). Slika putem: picspree.com.

Pratite me na Instagramu: @aelliott718

Pratite JCK na Instagramu: @jckmagazine
Pratite JCK na Twitteru: @jckmagazine
Pratite JCK na Facebooku: @jckmagazine


Kako se pravi kasavu sari i koliko traje proces?

Vrijeme proizvodnje u potpunosti ovisi o broju. Obični sari sa samo obrubom i prugom na završnom komadu trajat će tri do pet dana. Ali ako sadrži motive, bit će potrebno mnogo više od toga. Kad postoje iznimno razrađeni motivi (poput onih na vjenčanom sariju), može potrajati i do mjesec dana jer se sve radi ručnim pletenjem. U skladu s tim varira i cijena. Ako kupujete od grozda, možete dobiti osnovni sari pamuk za 3.000 rupija (što je, po mom mišljenju, vrlo podcijenjeno), ali sa zarijem može doći i do jednog i pol lakha rupija - ovisno o tome koliko zlata i rad je ušao u to.

Na razboju radi tkalja

Pređa se sigurno tradicionalno ručno prela, ali ovih dana koriste se pređe mlinski izrađene (ručno je prešano i skupo i teško se masovno proizvodi). Ovu su pređu provukli kroz dug proces pred tkanja, a posebno u Chendamangalamu taj im je proces donio oznaku GI. Nakon što dobiju pređu, ona se natapa u vodi sedam ili osam dana i utiskuje svaki dan (zanatlije to rade nogama) dok se natapa, kako bi se uklonila prljavština i škrob te se uvjerila da je potpuno mekana.

Pređa se vadi nakon tjedan dana, a dio se boji (ako je potrebno). Zatim izrađuju osnove i rastežu pređu. No prema tradiciji, ovo rastezanje mora se obaviti između četiri i sedam ujutro - temperatura i atmosfera tijekom tih sati smatrali su se prikladnima za ovaj proces. Tehnički, pređa se mora rastegnuti na otvorenom prostoru, ali ovih je dana teško pronaći takav prostor.

Prije nego što se oslonac stavi na tkalački stan, obrtnici ga ujutro ponovno skrobnu i puste da se osuši. Zatim ga još jednom skrobiraju i očetkaju češljem od kokosovih vlakana. Suši se do 7.00 sati, a zatim stavlja na razboj. Ova rastegnuta pređa čista je i upija, a dodaje se škrob da se ne slomi na tkalačkom stanu. Osim toga, doista ne postoji postupak tkanja. Samo ga skinu s razboja i stave na policu.


Gold & Jewelled Comb, Valencia - Povijest


Izraz "barbarin" labavo definira široki raspon naroda i umjetničkih stilova koji su postojali
uz "civilizirane" kulture Sredozemlja, Kine i Bliskog istoka. Barbaras na grčkom znači & quotforeign & quot, ali doslovno je značio & quottamermering & quot, nakon itnfamilarnog zvuka jezika koji nije grčki. Kako su barbarske kulture u osnovi bile nepismene, poznajemo ih prvenstveno po bogatoj materijalnoj kulturi i umjetnosti koju su proizveli.

Utjecaj i razmjena ideja i umjetničkih stilova između "barbarskih" i "kvociviliziranih" kultura bio je stalan proces. Grci i Etruščani bili su u kontaktu s tri primarne skupine "quotbarbara" - Keltima, Skitima i Tračanima. Suvremeno znanje o tim kulturama uvelike potječe iz arheoloških istraživanja, iako jedan književni izvor -Herodot, grčki geograf i povjesničar koji je pisao sredinom petog stoljeća prije nove ere -zorno opisuje skitsku kulturu. Ogromno Rimsko Carstvo bavilo se različitim grupama "quotbarbara" koje su zamijenile gore navedeno - kasnije keltsko stanovništvo, Sarmate i skupine naroda koji govore germanskim jezikom i koji su migrirali sa sjevera u južnu Rusiju i istočnu Europu. Krajem četvrtog stoljeća naše ere, u južnu Rusiju stigla su hunska plemena iz Unutrašnje Azije, & quottalni barbari & quot. To je prisililo germansko i sarmatsko stanovništvo na zapad i pokrenulo povijesni proces poznat kao razdoblje seobe, koji je preobrazio Rimsko Carstvo u srednjovjekovnu Europu.

"Keltoi" za Grke ili "Galli" za Rimljane bili su narodi indoeuropskog govornog područja čija se kultura širila od gornjeg Podunavlja i istočne Francuske južno do sjeverne Italije, Pirinejskog poluotoka i sjeverne Afrike na zapadu do Donjih zemalja i Britanskih otoka i istočno do Balkana i Male Azije. Prva manifestacija keltske umjetnosti pojavljuje se na predmetima pronađenim u više od tisuću grobova iskopanih u Halstattu, rudarskom naselju u Alpama, u blizini Salzburga u Austriji. U ovoj fazi brončanog doba, koja je započela krajem drugog tisućljeća i nastavila se do sredine šestog stoljeća prije nove ere, & quotart & quot sastojao se uglavnom od funkcionalnih, ali vrlo sofisticiranih metalnih konstrukcija namijenjenih osobnom ukrašavanju i ukrašavanju oružja te opreme za konja i kola. Vjerojatno je proizveden pod kneževskim patronatom i prvenstveno je geometrijske i nereprezentativne prirode. Druga, faza željeznog doba, trajala je od oko 500. godine prije Krista do osvajanja Rimljana krajem drugog i početkom prvog stoljeća prije nove ere, a naziva se La Tene, po naselju i zavjetnom ležištu na obali jezera Neuchatel u Švicarskoj. Rani stilovi La Tenea potječu od klasičnih ukrasnih i biljnih motiva, poput palmeta i svitaka. ali oni uključuju figure životinja i ljudske glave u svoju krivolinijsku strukturu. Ovisno o regiji, ti su se stilovi razvijali na različite načine, pri čemu su reprezentacijski elementi često postajali kriptičniji i apstraktniji, a kontinuirani geometrijski dizajn fluidniji, često potkrijepljen složenim uzorcima temeljenim na kompasu. Neke su stilske varijante bile potpuno linearne, uklesane na ravnim površinama, dok su druge bile više plastične i naturalističke. Umjetnici su i dalje radili prvenstveno u metalu, preferirajući zlato, legure bakra i željezo, ponekad dodajući umetke od koralja, jantara ili cakline. Osobni nakit za muškarce i žene, oružje, oklop i zamke za konje bili su pomno ukrašeni, kao i svakodnevni predmeti poput ogledala i posuda. Torke ili ogrlice bili su statusni simboli u mnogim keltskim društvima, koja su zajedno s dugom kosom, bradom i hlačama u grčkim i rimskim predodžbama označavala "quotbarbarian". Keltski umjetnici također su radili u drvu i kamenu, izrađujući velike reprezentativne skulpture ljudi i životinja, za koje se čini da su mnoge od njih korištene u kultnim hramovima ili kao grobnice. Nakon rimskog osvajanja, apstraktne varijante keltskog stila preživjele su prvenstveno na udaljenim britanskim otocima, da bi ih obrtnici uložili u novu snagu u drugoj polovici prvog tisućljeća.

KLASIČNI I VARBARSKI IMPULSI

Područja izvan grčkih gradova oko Crnog mora okupirali su Tračani na zapadu i Skiti na sjeveru i istoku. Potonji su trgovali pšenicom, krznom. robovi, zlato i jantar sa sjevera. Skitski grobni humci u južnoj Rusiji bili su skladišta svakodnevne grčke keramike zakopani jedan pored drugog sa zlatnim nakitom koji je oduzimao dah, posudama i namještajem koji odražavaju i klasičnu i barbarsku tradiciju. Neki predmeti, poput ogrlica, naušnica i obrednih posuda bili su čisto grčki i po stilu i po funkciji, drugi ukrasi, poput velikih grudnih koša i češlja, bili su skitski oblici ukrašeni u grčkom stilu, dok su drugi predmeti bili čisto skitski i po ukrasu i po funkciji. Neki predmeti druge kategorije, koje su grčki majstori morali izraditi za skitske klijente, nose naturalističke slike samih Skita, koji su sudjelovali u bitkama, mužu kobila i potkivali konje. Oni su u suprotnosti s apstraktnim i stiliziranim prikazima životinja koje se koriste za ukrašavanje konjskih zaprega i s prikazima borbe sa životinjama, koje u konačnici potječu iz drevnih bliskoistočnih izvora. Slična primjesa grčke, perzijske i barbarske tradicije također karakterizira predmete iz tračkih grobnica na zapadnoj obali Crnog mora, koncentriranih u Bugarskoj. Za razliku od skitskih nalaza, mnogi od njih izrađeni su u srebru, vjerojatno odražavajući lokalne minerale resursi. Velika količina plemenitih metala i njihova bujna dekoracija možda su odražavali & quot; barbarski & quot; okus, ali općenito je dekoracija sve te luksuzne robe najviši standard.

Zlatna falera s mačkom koja napada jelena, Ol'gino humka,
peto stoljeće pr.
Arheološki muzej pri Ukrajinskoj nacionalnoj akademiji znanosti, Kijev

Zlatni češalj koji prikazuje bitku, Solokha kurgan, Ukrajina,
početkom četvrtog stoljeća pr.
Državni Ermitaž, Sankt Peterburg

Navlaka za sedlo od filca s aplikacijom koja prikazuje losa, Kurgan 2, Pazyryk, Altai, Sibir, peto stoljeće pr. Državni Ermitaž, Sankt Peterburg. Lukovi koji zatvaraju točkice na šakama tipičan su stepski motiv izveden iz iranske umjetnosti

Stepa, prostrani travnjaci koji se prostiru diljem Euroazije, u davna su vremena, kao i sada, bili dom nomadskih i polu-nomadskih pastirskih naroda kavkaske i mongolske populacije. Bili su u kontaktu, mirno i agresivno, s velikim doseljenim civilizacijama drevnog svijeta - Asircima i Perzijancima, Grcima i Rimljanima, Indijancima i Kinezima - a njihova je umjetnost bila bogat spoj njihovih vlastitih kulturnih simbola s onima klasične tradicije. Veći dio umjetnosti koju su proizvodili bile su male, prijenosne metalne konstrukcije i obrada drva, prilagođene njihovom načinu života i stilski konzervativne tijekom mnogih stoljeća. Primarna plemena s kojima su zapadne civilizacije bile poznate bili su Skiti, njihovi nasljednici Sarmati i, konačno, u ranom srednjem vijeku Huni. Skiti koji govore iranski jezik prvi put se spominju u asirskim izvorima oko sredine sedmog stoljeća pr. U roku od dva stoljeća njihova su se područja protezala od Dunava do Dona i na sjeveru do granice između šume i stepe, ali se njihov kulturni utjecaj proširio jugoistočno u Kavkaz i na zapad do Dobrudže s dalekim istočnim krakom u Sibiru. Herodot je opisao svakodnevni život Skita, koji su pili kobilje mlijeko i sahranjivali svoje mrtve ispod masivnih zemljanih humki, popraćenih žrtvama ljudi i životinja. Njegova zapažanja potkrijepljena su iskopavanjima ovih humki ili kurgana, čije su podzemne odaje bile ispunjene ne samo žrtvama, već i sjajnim zlatnim grobnim dobrima. Na istoku je u planinama Altai u Sibiru otkrivena spektakularna skupina skitskih ukopa u drvenim odajama. Vječni mraz očuvao je ljudska tijela, uključujući jednog potpuno tetoviranog čovjeka i konje koji su još uvijek nosili svoje razrađene drvene uzde i pokrivala za glavu. Šareni tekstilni filc, poput trodimenzionalnih punjenih labudova dizajniranih za vješanje s vrha šatora, ilustriraju bogatstvo nomadskog načina života, dok čvorovani vuneni tepih, najstariji od postojećih, svjedoči o trgovačkim kontaktima na daljinu između Skita i Ahemenidski Perzijanci. Životinjski stil koji su razvili Skiti bio je moćan i stiliziran, prikazujući životinje i ptice s njihovim najvažnijim atributima (rogovi, šape i kljunovi) pretjerani. Primjenjivao se na simbole osobnog statusa kao što su kopče za remen, zamke za konje i naoružanje poput akinake (kratki mačevi), borbene sjekire i futrole. Iranski Sarmati nastavili su stiliziranu verziju ovog životinjskog ukrasa, često izvedenog u repusnom zlatnom limu s naglaskom na tirkiznim umetcima. Ukrasi u ovom stilu, koji datiraju od drugog stoljeća prije nove ere do drugog stoljeća nove ere, pronađeni su u velikoj regiji koja se proteže od Afganistana do Kavkaza i diljem južne Rusije. Grafiti koji potječu iz rimskog razdoblja prikazuju Sarmate kao konjanike s dugim kopljima i sa sobom i sa svojim konjima u oklopnim odijelima. Poput Skita, njihovi vođe bili su pokopani ispod masivnih humka. Nedavna iskopavanja u Ukrajini u kompleksu kurgana pod nazivom & quotDatschi & quot, u blizini Azova, otkrila su velike količine zlatnih ukrasa i posuda posutih poludragim kamenjem u polikromatskom stilu koji su utjecali na kasniju umjetnost u razdoblju migracije.
Huni, koji su se pojavili bez upozorenja na Azovskom moru 369. godine, tradicionalno su smatrani najbrutalnijim i fizički najružnijim od svih barbara. Vjerojatno su govorili proto -turskim jezikom i, iako je njihovo podrijetlo i dalje nejasno, nema sumnje da se jedan od njihovih primarnih artefakata - veliki nožni brončani kotlovi s drškama petlji - može pratiti preko stepe do sjevernih granica Kine. Krajem četvrtog i početkom petog stoljeća sklopili su saveze sa sarmatskim i germanskim plemenima i često su se borili s Rimljanima protiv drugih barbara. Uspjeli su izvući velike subvencije u zlatu od rimske vlade, kako za plaćanje njihovih usluga, tako i za zadržavanje podalje. Nakon što je njihova baza moći uspostavljena u Panoniji, hunska federacija pod Atilom (umrla 452. godine) počela je pljačkati i napadati dalje prema zapadu, ostajući neporažena do katastrofalne bitke na Katalonskim poljima u Francuskoj, gdje su saveznički Huni. Ostrogoti i Burgundi su pretrpjeli velike gubitke. O njima znamo gotovo više iz povijesnih izvora nego iz arheologije, jer su kremirali svoje mrtve i nisu osnovali naselja. Njihovi najljepši ukrasi bili su izrađeni od zlatnog lima optočenog grabotima od kabošona. Mnogi od njih poprimili su neklasične oblike, poput dijadema, hramskih privjesaka i ručki za bičeve.

Napomena: administrator web lokacije ne odgovara na pitanja. Ovo je samo rasprava naših čitatelja.


Sadržaj

Božica Pathini i Bog Dademunne prvi su nosili ovaj nakit. Kasnije su članovima kraljevskih obitelji predstavljeni slični nakit koji su doveli do nastanka nakita Kandyan. Na crtežu je posljednja kraljica Kandy 1815. godine koja nosi kandijski nakit. Ona je bila žena kralja Rajasinghea.

Ova je tradicija u određenoj mjeri i danas prisutna kroz praksu plemenitih kandjanskih obitelji koje prenose svoj nakit s jedne generacije na drugu, s majke na kćer na vjenčanjima u sklopu miraza. Kandyanova vjenčanja ekstravagantne su ceremonije s nakitom koji zauzima središnje mjesto kako bi istaknuo lozu Kandyana te obitelji. Ta je praksa osigurala da su setovi nakita iz Kandyana ostali u odabranim krugovima obitelji Kandyan, a da nisu ispušteni u vanjski svijet. Povremeno bi obitelj odlučila stvoriti novi set sa modernim dizajnom i metalima, a zatim bi obavijestila druge obitelji o izlasku starog kompleta i upoznala jedna s drugom novije trendove.

Svadbeni kompleti najvažniji su komadi Kandyan nakita. Ručno su izrađene i sastoje se od 26 komada nakita koji će mladenku krasiti od glave do struka. Set se obično sastoji od mjeseca i sunca, lančića na glavi, karapati grla, naušnica, 3 privjeska s lancima, pethi ogrlice, ogrlice od agastija, sarri (debelih) narukvica, gedi narukvica i hawadiya (lanac za kukove). Većina ovih nakita izrađena je od pet vrsta metala poput zlata, srebra, bakra, olova, mjedi. Svi su ti predmeti pozlaćeni. Broj "5" smatrao se povoljnim brojem i smatralo se da ga čini 5 puta jačim. Ovi su predmeti ugrađeni crvenim i bijelim indijskim kamenjem dizajniranim posebno za spektakularni dizajn.

Svadbeni kompleti rijetki su sa samo odabranim brojem obitelji koji posjeduju cijeli skup. To su kolekcionarski predmeti.

Komplet nakita sastoji se od ogrlice, kape i tri grla.

  • Tri grla su:
    • (Prvi) Bijeli labud koji iskazuje čistoću za neudane djevojke,
    • (Srednji) Crveni privjesak Makara za udane dame.
    • (Treći) Crveni labud za mladenku koja se vraća kući.
    • Privjesci od 3 sestre poznati kao padakam, srećni privjesci, razrađen dizajn za večernju odjeću.
    • Privjesci Makara s lancima i naušnicama, tri su povoljan broj koji donosi sreću.
    • Set Agasti, rijedak zlatni kamen za dnevno nošenje sa sareejem ili haljinama.

    Ovo kamenje se nalazi samo na Šri Lanki koje nose mladi i stari koji prikazuju kamen Agasti u zlatnim peharima. Set se sastoji od ogrlice Agasti, naušnica i dvije narukvice.

    Kandijanci su ljudi koji dolaze iz glavnog grada brda Kandyan i potomci su kraljevstva Kandyan. Their customs and traditional habits are still preserved to a great extent with families giving parents and their elders an important role to play. In many ways their lives are unaffected by the rest of the world as they continue to follow Avurudu and prehera (king's parade) in August where you can see these jewellery items being displayed.

    Kandy city stands apart from the rest of the country in many aspects. Even today the royal palace, now a Buddhist center, performs its rituals according to the royal decrees issued by the last king, Rajasinghe II of Kandy, and does not follow regulations issued by the state.

    Due to its historical importance, Kandyan jewellery is highly priced and is at the heart of Ceylonese culture representing the glorious times of the Raja (Kings).

    In 1815 when the British entered the citadel, Kandyan jewelry caught the attention of the British officials resulting in some of the sets being shipped off to the Royal family in England as gifts, later becoming popular amongst women in high society in England.

    Even today Kandyan jewellery sets are auctioned off at the best auction houses in the United Kingdom and Europe with a throatlet and necklaces being valued at £5000 to £8000 and the entire sets being sold for prices ranging from £50,000 to £200,000 depending on the design and antiquity of the sets. In Sri Lanka these sets are available on a seasonal basis for a dollar rate for outsiders.

    Some of the noble Kandyan families still living today include Ellwela, Nugawela, Nugapitiya, Ratwatta, Halangoda, Weragama, Menikdiwela, Delpitiya, Palipane,Kobbekaduwe Molamure Muttettuwegama Aluvihare, Hulangamuwa, Tenne, Galagoda, Lenawala, Mampitiya, Rambukwelle, Mediwake, Meegastenne, Amunugama, Mollagoda, Molligoda, Panebokke, Dunuwilla and Madugalle.

    There is much information about the Kandyan Kingdom and culture in the book Kandyan Kingdom, then and now by P. B. Alahakoon.


    A Trove of Medieval Art Turns Up in Texas

    A hoard of medieval artworks and illuminated manuscripts missing since they disappeared from an ancient castle town in Germany in the final weeks of World War II, appears to have surfaced in this small farm town in north-central Texas, 15 miles from the Oklahoma border.

    Evidence from interviews with art experts, lawyers and rural neighbors points to a former Army officer, Joe T. Meador, a reclusive art lover and orchid fancier who was stationed in Germany at the end of the war and who died here in 1980, as the man who carried off one of the biggest art thefts of the century.

    The artworks that disappeared in the theft were kept for centuries in the cathedral of Quedlinburg, a medieval town in Saxony-Anhalt State, now in East Germany. In 1945, shortly before the German surrender, the treasures were hidden in a mine shaft southwest of town. They disappeared a few days after American troops occupied the area, on April 18, 1945.

    One missing artwork, a sumptuously illustrated and illuminated ninth-century version of the Four Gospels in a jewel-encrusted gold and silver binding, was recovered in April by a private West German foundation. Representatives of the organization, the Cultural Foundation of the States, paid what they called a finder's fee of $3 million to a lawyer for an American seller. Part of the deal - concluded in Switzerland, where such transactions are protected by law - was that the American's name would never be revealed.

    Dietrich Kotzsche, a leading specialist in medieval decorative art at the State Museum of West Berlin, said the Quedlinburg treasures are worth ''perhaps more than a van Gogh painting.''

    In addition to the Four Gospels manuscript, the treasures include a small silver reliquary, inlaid with enamels and precious stones, with side panels of carved ivory a liturgical ivory comb a second manuscript, dated 1513 several rock crystal flasks, and gold and silver crucifixes and other gifts from the kings and emperors who ruled various German states in the 9th and 10th centuries.

    The loss of the artworks was investigated by the United States Army, but the effort was dropped in 1949, when Quedlinburg became part of East Germany.

    ''It is one of the world's greatest art thefts,'' said Florentina Mutherich, former deputy director of the Institute for Art History in Munich and co-author of a study of imperial medieval art.

    Richard M. Camber, a London medieval art expert, said yesterday that the missing artworks were ''rare beyond belief'' and that it was ''impossible to estimate their value since no such objects have ever been offered on the market.''

    A participant in the purchase of the Four Gospels said in a telephone interview that a number of the missing Quedlinburg treasures are in the vault of the First National Bank here in Whitewright, a town (population 1,760) whose most conspicuous features in the years since a shopping mall went up nearby are empty storefronts and caved-in roofs.

    The treasures, said the participant, who insisted on anonymity, have been used by the bank as collateral for a loan.

    John R. Farley, president of the First National Bank of Whitewright, said he had no comment about the matter. Details of how the Quedlinburg treasures were stolen and brought to the United States may have died with Joe Meador. Connections Reports of Efforts To Sell Manuscripts In April 1945, when the treasures disappeared, First Lieut. Joe T. Meador was assigned to the 87th Armored Field Artillery, the unit that occupied Quedlinburg and guarded the mine shaft after the treasures had been discovered there.

    A longtime neighbor of Mr. Meador, who worked in a hardware and farm equipment store that Mr. Meador and his brother Jack ran and who spoke on the condition that he not be identified, said that on occasion Mr. Meador had shown employees of the store elaborate and richly bound gold and silver manuscripts and other unusual items.

    Three years after Mr. Meador's death in 1980, his brother-in-law, Dr. Don H. Cook, a dentist who was raised in Whitewright but who practices in Mesquite, Tex., sought professional evaluation of two medieval manuscripts, one bearing the date of the more recent Quedlinburg manuscript, said John Carroll Collins, a Dallas estate appraiser who was retained by Dr. Cook.

    Decherd H. Turner, director of the Humanities Research Center, a research library at the University of Texas in Austin, said Jack Meador had at one point shown him slides of two medieval manuscripts similar to those from Quedlinburg and tried to sell them to him.

    When asked by Mr. Turner how he had acquired the manuscripts, Jack Meador replied that he had inherited them from his brother, who had 'ɿound them in the gutter'' in Germany during the war, Mr. Turner said.

    Later, John S. Torigian, a Dallas lawyer who represents Jack Meador, tried to sell the Quedlinburg manuscripts to Mr. Turner at the research center and to a Paris rare book dealer, Paul-Louis Couailhac, said Mr. Turner and Mr. Couailhac.

    Mr. Torigian is believed by manuscript experts to have been the agent who sold the Quedlinburg Gospels to Heribert Tenschert, a Bavarian art dealer who in turn sold them to the West German foundation in April in Switzerland.

    Mr. and Mrs. Cook declined to discuss the matter, and Jack Meador referred all questions to Mr. Torigian. Mr. Torigian did not return repeated telephone calls.

    Ely Maurer, assistant legal adviser for cultural property at the State Department, said those who knowingly transport stolen art across international or state borders may be in violation of the National Stolen Property Act. Interests Texas to Europe, A Student of Art Joe Tom Meador was born in 1916, the oldest of four children of Claude and Mabel Meador of Arkadelphia, Ark. When he was a year old, his family moved here and his father established a hardware and farm equipment store. In 1938, Mr. Meador received a bachelor of arts degree from North Texas State University at Denton, Tex., having majored in art.

    Mr. Meador then went to Biarritz, France, and studied art. Those who knew him well said his interest in art was inspired by his mother, who studied at the Art Institute in Chicago and in Kansas City, and who taught art at Ouachita Baptist College in Arkadelphia before her marriage. In Whitewright, she taught classes in ceramics, oil and china painting.

    Two days after the Japanese attack on Pearl Harbor, Joe Meador enlisted in the Army. As a member of the 87th Armored Field Artillery Battalion, he took part in the Normandy invasion, and fought his way across France and Germany. He was frequently a forward observer directing fire from his unit.

    On April 19, 1945, three weeks before the war's end, his unit occupied Quedlinburg. An unofficial history of the 87th Armored Field Artillery Battalion states that Lieutenant Meador was assigned to Headquarters Battery, one of three units that organized teams to search the town for weapons, radio transmitters and other contraband.

    It was 'ɺn intoxicated soldier,'' the unit history says, who accidentally discovered 'ɺ cave on the outskirts of the city'' filled with ''valuables, art treasures, precious gems and records of all sorts.'' Guarding this ''Nazi loot,'' the history states, became an ''important'' task for the 87th.

    It is not known how the treasures may have came into the hands of Lieutenant Meador or found their way to Texas.

    After Joe Meador's discharge in 1946, he taught art at a school in New London, Tex. When his father became ill, he moved back into his family's home at 407 South Bond Street here, and joined his brother Jack in running Meador Inc., the hardware and farm equipment business founded by their father.

    Meador Inc. and the town of Whitewright flourished, until a few years ago when a shopping mall opened nearby. Recollections A Reclusive Life Amid the Orchids Friends and neighbors recall that the war years had changed Joe Meador from an outgoing, friendly young man to a secretive one. ''He was a mystery,'' said the Rev. Dale Gore, the Meador family minister who was the pastor of the First Baptist Church. ''He was a loner, reclusive. He put part of his life behind him.''

    Avery Chisholm, who lived next door to the Meadors for many years, said, ''He was different, real strange.''

    Marshall Hasty, a former Chevrolet dealer who served as one of Joe Meador's pallbearers, said: ''Joe wanted to be an artist, but somehow he couldn't. He just didn't have anything in common with most people here, so he had to turn to other things.''

    One of the things he turned to was growing orchids. Mr. Meador built three greenhouses on a vacant lot behind the family residence. Within a few years, according to a local newspaper interview in 1960, he was cultivating more than 6,200 orchids representing 129 varieties.

    Merritt W. Huntington, who used to judge orchid shows with Mr. Meador, said: ''He was intellectual and witty. Joe used to say, 'Whitewright is the biggest city in Texas, but it hasn't been developed yet.' ''

    The few individuals who were invited to his home were impressed by ''the antiques, beautiful rugs and paintings,'' Mr. Gore recalled.

    On at least some occasions, Mr. Meador displayed treasures he said he had collected in Europe at the war's end, said a former neighbor who spoke on condition of anonymity. Mr. Meador displayed ancient-looking manuscripts written in gold to employees at the family store, said a former employee, who wished to remain anonymous.

    ''It was all Greek to me,'' said the former employee. ''I never did know what happened to that stuff after he died.'' The Trail Two Old Books And a Box Joe Meador died of cancer on Feb. 1, 1980, at the Whitewright Nursing Home.

    His sister, Jane Meador Cook, who served as executor of his estate, signed a statement on Sept 19, 1980, that the estate consisted of local real estate valued at $24,331 and stocks worth $81,225.57. In accordance with the will of Joe Meador, who never married, this property was distributed to Mrs. Cook and their brother Jack. A third brother, James Pat, had died in 1971. Mr. Meador's will also specified that his personal ''silver, china and crystal'' was to be divided among his nieces and a nephew. There was no mention of the Quedlinburg artworks.

    In January 1983, Mr. Collins, the Dallas estate appraiser, was asked by a Dallas lawyer to come to his office to evaluate ''two old books.'' Although in his usual appraisals he almost never encounters rare books or manuscripts, Mr. Collins had for two years studied medieval manuscripts as a graduate student at North Texas State University and was knowledgeable about the subject.

    When he arrived at the lawyer's office, Mr. Collins said after consulting his diary, ''three lawyers and two women'' gave him a large cardboard box to examine.

    ''I could immediately see that the box contained very fine and rare manuscripts in jeweled bindings,'' he said. ''I was furious at the way they were being treated, with the heavier one dumped on top of the other. In one of the relief sculptures on the cover of one manuscript, I could see that a figure's nose had been flattened. I scolded them for treating such objects as if they were last year's telephone directories.

    ''When I examined the manuscripts, according to the notes I made at the time, I thought the older was perhaps 9th or 10th century. There was elaborate filigree on the front cover and jewels. Inside were the Four Gospels. Everything was in gold - gold letters and gold portraits of the four Gospel writers. For me, handling such things was one of the fantasies of a lifetime.''

    Mr. Collins also made note of a date he discovered on the back of the more recent of the two manuscripts, which, he said, was 1513. That is the date on the still-missing Quedlinburg manuscript.

    ''They behaved very secretively,'' Mr. Collins said, 'ɺnd wouldn't allow me to take photographs or to measure the manuscripts.

    ''I asked where the manuscripts came from, and they would only say that they had been inherited. They asked how much they were worth. I told them they were probably stolen from Germany or somewhere in Europe at the end of the war, and that although they might be worth $2 million, they were worth almost nothing to them because they couldn't sell them legitimately. They just looked at me.''

    Under United States law, no one may gain legal title to stolen property.

    Mr. Collins said he was ''haunted'' by the manuscripts but heard nothing about them for three years. In March 1986, he recalled, he was summoned to a second meeting and introduced to five or six people who were said to be members of the family that inherited the manuscripts.

    ''I read them the law about stolen property,'' Mr. Collins said, 'ɺnd this time they agreed to let me have the manuscripts photographed.'' An appointment with a photographer was set up, but suddenly canceled, Mr. Collins said, and he heard no more.

    He wrote 'ɼook estate'' in his notes, and, as directed, sent his bill to Don H. Cook of Mesquite, who had given him his card. He received a check from Dr. Cook in payment.

    Meanwhile, there was a steady flow of rumors in the small world of bibliophiles that some very unusual medieval manuscripts were on the market.

    ''I wouldn't be surprised if every major dealer didn't have a nibble at them,'' said Christopher de Hamel, the manuscript specialist at Sotheby's in London. He added that no reputable dealers would have had anything to do with them once they realized the manuscripts had been stolen.

    In late 1985 or early 1986, Mr. Turner, who was then the director of the Humanities Research Center in Austin, was visited by Jack Meador and his son Jeff, who is an accountant in Austin, Mr. Turner said. They showed him slides of medieval manuscripts, which they offered to sell, he recalled.

    ''I thought I might faint,'' Mr. Turner said. ''I immediately told them these are probably the most valuable books ever to have entered the State of Texas. When I asked where they got them, the older man said his brother had found them in the gutter at the end of the war in Germany and had liberated them. They said he had died, and Mr. Meador was now the owner.''

    Mr. Turner said the Meadors arranged to have him fly to Dallas, where they said he could inspect the manuscripts and make an offer. But the day before the arranged flight, Mr. Turner said, Jeff Meador called to cancel the trip without explanation.

    When Mr. Turner described what he had seen to Mr. de Hamel, both men became convinced he had been shown slides of the Quedlinburg manuscripts. Mr. Turner said he then called Jeff Meador at his home, and was told by Mr. Meador that he and his father had sold the manuscripts and that he should speak to Mr. Torigian.

    Accordingly, Mr. Turner said, he met with Mr. Torigian and offered to raise $1 million privately so the manuscripts could be restored to their rightful place.

    ''Torigian made light of my offer,'' Mr. Turner said. Availability The Fate Of the Works Rumors about the availability of the manuscripts quickened in 1988. At the center of the talk was Hans P. Kraus, then the dean of rare book and manuscript dealers in New York, who had arranged the sale of a Romanesque manuscript called ''The Gospels of Henry the Lion'' to a West German consortium for $11.7 million at Sotheby's in London in 1983.

    He began to spread the word that ''something extraordinary'' would soon be available, said a museum curator who insisted on anonymity.

    'ɿrom the way he described it,'' the curator said, ''I now know he was talking about the Quedlinburg Gospels.'' Mr. Kraus died in November 1988. Thomas Kren, curator of manuscripts at the J. Paul Getty Museum in Mailibu, Calif., said that earlier this year he had been approached by a dealer to buy a medieval manuscript but that, as soon as he realized it was from the Quedlinburg hoard, he broke off the discussion.

    Mr. Couailhac, the Paris book dealer, who spoke through his lawyer, said he had been approached by Mr. Torigian and had agreed to try to sell the older of the two manuscripts for $9 million.

    Mr. Couailhac said he had been angered when he learned that Mr. Torigian had suddenly sold the manuscript to the West German foundation for $3 million through another dealer. He said he was considering suing Mr. Torigian.

    West German cultural officials are hopeful of recovering the remaining Quedlinburg artworks.

    ''When all the treasures are finally returned,'' said Klaus C. Maurice, secretary general of the Cultural Foundation of the States in West Germany, which negotiated the return of the Quedlinburg Gospels in April, ''we must view them not only as a sign of our ancient past, but also as a reminder of what happens when a state goes out of control, as we did in the Nazi period, and suffers invasion.''


    Delaware

    Delawares were developed in 1940, in Delaware, by George Ellis. The were originally known as “Indian Rivers.” The breed originated from crosses of Barred Plymouth Rock roosters and New Hampshire hens. Although originally intended as a meat bird, Delawares make an excellent dual purpose bird. They are known to have a calm and friendly disposition, and lay jumbo brown eggs – about 4 per week in ideal conditions. Plus, let’s not forget to mention their beautiful plumage!


    Ancient Greeks were sometimes buried on wooden or bronze beds. [1]

    A number of early Anglo-Saxon bed burials, almost all dating to the 7th century, have been found in England, predominantly in the southern counties of Cambridgeshire, Suffolk and Wiltshire, but single examples have also been found in Derbyshire and North Yorkshire. The beds used in these burials were made of wood, and although none have been fully preserved, their presence can be inferred from the presence of iron fixtures and fittings, such as nails, cleats, grommets, brackets, headboard mounts and railings, that outline the rectangular shape of the bed in the grave. [2] [3] [4] However, in some cases it is not clear whether the iron fixtures found in a grave come from a bed or a coffin.

    The majority of the Anglo-Saxon bed burials are for young women, and many of the burials include items of jewellery and other grave goods that indicate that the dead person must have been wealthy and of high status during life. The high quality of the gold jewellery found in the bed burial at Loftus in Yorkshire suggests that the occupant of the grave may have been a princess. [5] On the other hand, some of the young women buried on their beds have pectoral crosses or other Christian emblems buried with them (Ixworth, [6] Roundway Down, Swallowcliffe Down, Trumpington), which has suggested the possibility that they may have been abbesses, who in the early Anglo-Saxon period were recruited from noble families. [7]

    In addition to laying the deceased on a bed, some of the bed burials exhibit other features that mark them out as special, and relate them to ship burials, such as the bed being placed in a chamber (Coddenham, Swallowcliffe Down), or a barrow being raised above the grave (Lapwing Hill, Swallowcliffe Down). [8] In at least two sites (Loftus and Trumpington), a grubenhaus (sunken floored building) has been excavated close to the bed burial, and it is possible that the deceased was laid out in the grubenhaus before burial so that mourners could pay their respects to her. [3] [9]

    The complex and elaborate funeral practices that must have been associated with a bed burial have been well described by archaeologist Howard Williams:

    The artefacts, body and grave would have interacted to create a complex sequences of practices and performances in the funeral. We can imagine the digging of the grave, perhaps the lining of the grave with timber shorings, and perhaps a temporary shelter over the grave in the hours or days until the body is ready for burial. We then have the lowering of a bed into the grave, followed by the clothed body together with a set of discrete deposits. Each would have required persons approaching the grave and passing them down to those in the grave itself with the body. Finally, after the funeral had approached completion, the grave would have been back-filled and the mound raised. [2]

    Interring the deceased on a bed suggests that sleep was seen as a metaphor for death. [2] Furthermore, the Old English word leger (modern English lair), literally meaning a "place where one lies", was used to refer to both beds and graves in Old English literature, which emphasizes the symbolic equivalence of the bed and the grave. [10]

    List of Anglo-Saxon bed burials Edit

    About a dozen Anglo-Saxon bed burials, as well as several possible bed burials, have been excavated from the 19th century onwards, as listed in the table below.

    In several Viking ship burials from Norway and Sweden, including the Oseberg ship burial (dated to 834) and Gokstad ship burial (dated to the late 9th century), the deceased had been laid out on beds. However, true bed burials, in which the bed is buried directly in the ground are not known. [25] [26]


    Gledaj video: REALNO TRAGANJE 1 (Kolovoz 2022).