Priča

Elizabetansko kazalište

Elizabetansko kazalište



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Elizabetansko kazalište, koje se ponekad naziva i engleskim renesansnim kazalištem, odnosi se na taj stil izvedbi predstava koje je procvjetalo za vrijeme vladavine Elizabete I. Engleske (r. 1558-1603. N. E.) I koje se nastavilo pod njezinim nasljednicima Stuartom. Elizabetansko kazalište svjedočilo je prvim profesionalnim glumcima koji su pripadali gostujućim trupama i koji su izvodili predstave praznih stihova sa zabavnim nereligioznim temama.

Prvo namjensko stalno kazalište osnovano je u Londonu 1576. godine, a brzo su uslijedila i druga, pa je drama jednostavno za zabavu postala industrija u procvatu. Kazališta koja svakodnevno prikazuju predstave dovela su do stalnih glumačkih tvrtki koje nisu morale obilaziti pa su mogle uložiti više vremena i novca u oduševljenje svoje publike oba spola i svih društvenih klasa. Najslavniji dramatičar tog razdoblja bio je William Shakespeare (1564.-1616. N. E.) Čija su djela izvođena u poznatom londonskom kazalištu Globe i pokrivala su tako raznolike teme poput povijesti, romantike, osvete, ubojstva, komedije i tragedije.

Elizabeta I. i umjetnost

U elizabetansko doba došlo je do procvata umjetnosti općenito, ali upravo su izvedbene umjetnosti mogle dati najtrajniji doprinos engleskoj, pa čak i svjetskoj kulturi. Kraljica je i sama bila obožavateljica predstava, predstava i spektakla koji su se često održavali u njezinim kraljevskim rezidencijama. Elizabeth je pažljivo upravljala svojim imidžom djevice kraljice koja je žrtvovala svoj osobni život kako bi se bolje koncentrirala na dobro svog naroda. Kazalište je, dakle, bilo samo jedan od medija koje je koristila za projiciranje vlastite slave i slave svoje obitelji, Tjudora. Kraljica je aktivno sponzorirala umjetnike i dramatičare.

Naravno, Elizabetanci nisu izmislili kazalište jer su se predstave izvodile od njihovog izuma od strane starih Grka u 6. stoljeću prije nove ere. Srednjovjekovna Engleska svjedočila je izvođenju predstava o moralu i misterija, čak su bile i drame koje su glumili tijekom vjerskih obreda i blagdana. Postojale su i maske, vrsta pantomimičara gdje su maskirani izvođači pjevali, plesali i recitirali poeziju, noseći ekstravagantne kostime i stajali pred oslikanim krajolicima. Konačno, gradovi diljem Engleske odavno su financirali javne predstave u kojima su sudjelovali glazbenici, akrobati i šaljivdžije, a nastavili su se čak i kad je kazalište postalo popularno.

U elizabetanskom razdoblju ti su javni izvođači postali profesionalno tijelo zabavljača. Prve profesionalne glumačke trupe sponzorirale su kraljica, plemići i svi drugi koji su imali novca za takve zabave. Izvedene su predstave koje su, možda zahvaljujući engleskoj reformaciji, sada bile potpuno oslobođene vjerskih tema i nisu bile povezane s državnim praznicima ili vjerskim festivalima. Svjetovne drame ipak su predstavljale novi izazov, a utjecaj popularne umjetnosti na politiku i umove javnosti prepoznala je Elizabeth, koja je zabranila izvođenja drama bez licence 1559. godine. U 1570 -im godinama naše ere zabranjeni su i ciklusi vjerskih igara. Kraljevska kontrola kazališta nastavila se 1572. godine, kada je samo plemićima bilo dopušteno sponzorirati profesionalne glumačke trupe. Od 1574. CE, sve trupe morale su biti licencirane.

Volite povijest?

Prijavite se za naš besplatni tjedni bilten putem e -pošte!

Čak su se i najpopularnije predstave izvodile samo nekoliko puta godišnje jer su kazališta nastojala zabaviti redovne posjetitelje kazališta.

Odmak od religioznih tema koje razdvajaju natjerao je pisce da istraže druge teme, a njihova mašta nije imala granica. Povijesne teme bile su posebno popularne kod novih dramatičara u razdoblju kada se razvijao osjećaj engleskog nacionalizma kao nikada prije. To se kombiniralo s humanističkim interesom za grčku i rimsku antiku. Kraljevsko pokroviteljstvo nad kazalištem nastavit će se za vrijeme vladavine Elizabetinog nasljednika Jakova I. od Engleske (r. 1603.-1625. N. E.) Koji je financirao tri profesionalne glumačke tvrtke (poznate i kao glumačke tvrtke).

Profesionalni glumci i kazališta

Prva glumačka družina s profesionalnom licencom pripadala je Elizabetinom dvorskom miljeniku Robertu Dudleyju, prvom grofu od Leicestera (oko 1532.-1588. CE). Nazvani 'Leicester's Men', licencu su stekli 1574. godine i obilazili su veličanstvene kuće u zemlji izvodeći predstave. Naravno, glumcima je bila potrebna prikladna pozornica na kojoj će impresionirati i tako su uskoro stigla prva namjenski izgrađena kazališta. Godine 1576. CE London je dobio svoju prvu namjenski izgrađenu i stalnu igraonicu, koju je osnovao James Burbage (oko 1530.-1597. CE), i sam glumac, i jednostavno poznat kao Kazalište (iako su postojale ranije adaptirane zgrade s privremenim skelama, npr. Crveni lav 1567. godine). Smješteno u ulici Holywell u Shoreditchu, kazalište je bilo drvena zatvorena zgrada bez krova u središtu, a pozdravilo je publiku i dvorjana i običnih ljudi. Kazalište je imalo takav uspjeh da su izgrađena i druga kazališta, počevši od Zavjese. Burbage je u Londonu otvorio drugo kazalište, Blackfriars Theatre, pretvarajući napušteni dominikanski samostan. Postojali su i Ruža (1587. n. E.) I Labud (1595. g. N. E.) Jer je kazališni posao pozitivno procvjetao, a Elizabethino poticanje njezinih plemića da ostanu na dvoru i imaju prebivalište u glavnom gradu jamčilo je spremnu publiku. Ubrzo su slijedili i drugi gradovi koji su stekli i kazališta; prvi usvojitelji su Bath, Bristol, Norwich i York. U vrijeme kraljeva Stuarta mnoga su kazališta nudila izvođenje različitih predstava svaki dan, obično poslijepodne, upućenoj publici muškaraca i žena koji su očekivali novu zabavu. Čak su se i najpopularnije predstave izvodile samo nekoliko puta godišnje jer su kazališta nastojala zabaviti redovne posjetitelje kazališta.

Nadalje, kako su se kazališta razvijala, tako su se glumci i dramatičari oslobađali obveza i ograničenja koje je sponzorstvo donosilo plemiće. To je kazalište ipak postalo svjetski poznato, osobito nakon 1599. godine, kada je preseljeno na južnu obalu rijeke Temze i dobilo novo ime: kazalište Globe.

Kazalište Globe otvoreno je za poslovanje 1599. godine prije Krista i bilo je u vlasništvu Burbageovih sinova i nekih članova profesionalne glumačke tvrtke poznate pod imenom Chamberlains 'Men. Jedan od tih ulagača bio je William Shakespeare, a on i drugi glumci i dramatičari dijelili su polovicu dobiti od kazališta, dok je druga polovica išla na plaćanje sekundarnih glumaca, glazbenika, kostima i troškove održavanja. Ključno je, dakle, osnivanje kazališta značilo da su ranije putujući glumci sada mogli stvoriti čvršću financijsku bazu koja im je omogućila produkciju više predstava i dala im mnogo veću produkcijsku vrijednost. Kazališne družine mogle su se pohvaliti s dvanaest ili više stalnih glavnih glumaca i brojnim igračima, dječacima i šegrtima. U osoblju su bili i glazbenici, pisci, umjetnici i prepisivači.

Godine 1592. Ce William Shakespeare pridružio se Chamberlainovim ljudima i postao važan član stalnog osoblja kazališta Globe.

Kazalište Globe bilo je izrađeno od drveta, manje -više kružnog oblika, otvoreno prema nebu u središtu. Izdižući se na visinu od 12 metara (40 stopa) i promjera 24 metra u unutrašnjosti, nalazile su se tri razine sjedala koje su imale kapacitet od oko 2.000. Kazalište je ime dobilo po globusu na krovu koji je na latinskom nosio legendu o slavnoj Shakespeareovoj liniji "Sav svijet na pozornici". Globeova vlastita pozornica bila je pravokutna, dugačka oko 12 metara i zaštićena krovnim krovom. Na pozornici je u isto vrijeme moglo nastupiti oko 12 glumaca. Iza pozornice bila je galerija koja je mogla primiti više gledatelja ili se mogla koristiti kao važan dio predstave (npr. Julietin balkon u Romeo i Julija). Publiku bi mogli iznenaditi takvi tehnički trikovi poput spuštanja glumaca na žice ili njihovog pojavljivanja ili nestajanja kroz poklopac na podu pozornice.

U drugoj polovici 17. stoljeća prije Krista stigli su neki važni pomaci. Žene su igrale ženske uloge (ranije su to radili dječaci), a velike ravne oslikane scene, često s ugrađenom perspektivom, premještane su na klizne tračnice na pozornici i izvan nje. Druga je promjena bila ta što su sada predstave imale produžene serije s istim performansima koje su ponavljale svaki dan, razvoj koji su glumci kratkog sjećanja morali jako pozdraviti. Uzorak izvođenja predstava bio je postavljen i ostao bi na snazi ​​sve do današnjih dana.

William Shakespeare

William Shakespeare postao je jedan od najslavnijih autora na bilo kojem jeziku. Rođen u Stratfordu na Avonu 1564. godine, William je postao poznat u kazališnim krugovima tek 1592. godine. Dvije godine kasnije pridružio se Chamberlainovim ljudima, a zatim je, kao što je gore spomenuto, postao važan član stalnog osoblja kazališta Globe, na poziciji koju je obnašao tijekom čitave spisateljske karijere. William je proizvodio u prosjeku dvije predstave svake godine, napisavši ukupno 37. Datiranje Shakespeareovih djela problematično je jer nitko nema sačuvanih izvornih rukopisa, pa su se povjesničari osvrnuli na njihov sadržaj i druge dokumentarne dokaze. Predstave su obično podijeljene u četiri skupine i ilustriraju širok opseg elizabetanskog kazališta općenito. Te su kategorije: komedije, romanse, povijesti i tragedije. Djela, kao i mnoge drame tog razdoblja, kombiniraju igru ​​riječi i dosjetke u šali na suvremenu politiku s pričama o ljubavi, mračnim djelima osvete i ubojstva, povijesnim događajima, povijesnom fikcijom i velikim brojem jingoizma.

Prva Shakespearova drama obično se navodi kao Henrik VI I. dio, napisano oko 1589. godine. Njegove najpopularnije drame uključuju San jedne ljetne noći (oko 1596. n. e.) koje se vrti oko vjenčanja grčkog heroja Tezeja i amazonskog Hipolita, Henrik V. (1599. godine) koji uključuje izmišljenu verziju uzbudljivog govora tog kralja u bitci kod Agincourta 1415. godine, Hamlet (oko 1601. godine) koji govori o osveti danskog princa tog imena protiv njegovog zlog ujaka, i Macbeth (1606. godine), s naslovom prema škotskom kralju koji pada u ludilo nakon što je krenuo u divljanje ubojstava.

Drugi dramatičari i glumci

Pod kraljevima Stuarta postalo je moderno i isplativo tiskati scenarije drama, čak i ako su uvijek izvorno napisani s izvedbom na umu. Oko 800 scenarija za igru ​​preživjelo je iz 16. i 17. stoljeća prije Krista, iako je to samo mali dio onih koji su nastali u to vrijeme. Nakon Shakespearea, sljedeći najslavniji elizabetanski dramatičar je Christopher Marlowe (1564.-1593. N. E.). Njegova prva predstava izvedena je 1587. godine. Tamburlaine Veliki. Predstava je bila veliki hit i ispričala je epsku priču o Timuru, osnivaču Timuridskog Carstva u središnjoj Aziji (1370.-1507. N. E.). Uslijedili su i drugi uspjesi poput Tragedija Didone, kraljice Kartagine ali, poput mnogih dramatičara i pjesnika tog razdoblja, Marlowe je bila sklona napitcima, a to je bila tučnjava u konobi koja je završila njegovom smrću. Kako je Marlowe također radio kao špijun za vladu, neki su nagađali da je njegova smrt zapravo atentat.

Treći veliki dramatičar tog razdoblja bio je Ben Jonson (1572-1637. N. E.). Bježeći od rane karijere kao šegrt zidara, Jonsonova prva predstava, Otok pasa (1597. godine), bio je uspješan, ali ga je doveo u probleme s vlastima koje su to smatrale poticanjem pobune. Nakon kratkog roka u zatvoru, Jonson se ubrzo našao u zatočeništvu nakon što je u svađi ubio glumca. Po drugi put vani, Jonson se koncentrirao na ono u čemu je bio dobar i napisao niz hit drama, od kojih su mnoge izvedene u kazalištu Globe. Jonsonova druga djela uključivala su poeziju, maske i ogromnu literarnu kritiku.

Uspješni glumci, naravno, proslavili su se u novom žanru. Jedna poznata ličnost bio je strip glumac Richard Tarlton (umro 1588. godine), koji je također bio dvorski šaljivac koji je Elizabetinu I tjerao da titra sve dok njegove šale nisu otišle predaleko i ismijavale neke od njezinih plemenitih miljenika. Više talentiran, Tarlton je suosnivač tvrtke Queen's Men i napisao je mnoge uspješne drame, a njegovo je najpopularnije Sedam smrtnih grijeha (1585. godine). Tarltonov najpoznatiji lik bio je mali Chaplinesque: mali čovjek s širokim hlačama i s velikim štapom.

Izazovi i naslijeđe

Novo kazalište nije bilo bez kritičara. Puritanci, koji su bili sve istaknutiji u elizabetinskom društvu od 1590-ih godina prije Krista, protivili su se takvim neozbiljnim zabavama kao što su predstave. Smatrali su da je njihova tema - osobito zavjere s osvetom, ubojstvom i romantikom - neprikladna za obične ljude i vjerojatno će im pokvariti um, slično kao što neki moderni kritičari nasilnog filma objavljuju. Osim toga, puritanci su smatrali kazališta potpuno nepoželjnim mjestima na kojima su se okupljali samo besposleni, nemoralni i kriminalni elementi društva.

Lokalni stanovnici često nisu bili sretni što imaju kazalište u svom susjedstvu zbog buke i niskoklasnih udruga s takvim mjestom; to je bio jedan od razloga zašto je Kazalište premješteno u kazalište Globe. Čak su i neki vlasnici poduzeća žalili kazališta jer su njihovi zaposlenici odlazili gledati predstave koje su se obično igrale po danu i tako radno vrijeme. Ta zabrinutost dovela je do slanja peticija gradonačelnicima koji su tada lobirali kod zastupnika u parlamentu da ograniče kazališne predstave. Također objašnjava zašto su rana kazališta izgrađena u gradskim predgrađima daleko od izravne nadležnosti gradonačelnika. Drama je bila vrlo jeftina (počevši od 1 penija po ulaznici, danas oko 1 USD), iako vrlo popularna, pa ju je bilo vrlo teško potisnuti čak i kad su Puritanci postali poznati sredinom 17. stoljeća prije Krista i privremeno zatvorili sva mjesta javnih okupljanja od 1642 godine. Godine 1660., s povratkom monarhista, ponovno su se otvorila kazališta i glumačke tvrtke odmah su reformirane.

Drugi izazov bilo je javno zdravstvo. Kada je novi val kuge crne smrti pogodio London 1592. godine, sva su kazališta zatvorena godinu dana. Mnogi su gradonačelnici nastojali izbjeći javna okupljanja, pa čak i plaćati glumačkim društvima da ne nastupaju ako je prisutna nova epidemija kuge. Kazališta, kao drvene konstrukcije, također su bila podložna razornim požarima. Kazalište Globe, na primjer, moralo se obnoviti 1614. godine prije Krista kada je topovski hitac ispaljen tijekom izvedbe za dramatičan učinak zapalio slamnati krov.

Usprkos prijetnjama, čini se da se elizabetansko kazalište brzo učvrstilo kao važan i trajan dio engleske popularne i književne kulture. Na primjer, već 1623. godine prije Krista, 36 drama Williama Shakespearea zajedno je tiskano u Prvom listu. Više izdanja bit će tiskano tijekom 17. stoljeća naše ere, a prva pravilno uređena zbirka objavljena je 1709. godine. Shakespearea se, naravno, i dalje čita u cijelom svijetu, a njegova djela i dalje zanimaju suvremene filmaše. Kao što je kolega autor Ben Johnson primijetio u svom predgovoru za Prvi folio, zvijezda elizabetanskog kazališta "nije bila u godinama, već za sva vremena" (Wagner, 275).


Publika elizabetanskog kazališta

Elizabetansko kazalište - Elizabetanska kazališna publika
Publika elizabetanskog kazališta privukla je ljude iz svih klasa - plemstvo više klase i stanovništvo niže klase.

  • Gledatelji Londona - Gledatelji Londona voljeli su kazalište. Bila je to njihova prilika da vide sjajne predstave i jedni druge.
  • Kazalište Elizabetanske publike - kazališta su mogla primiti 1500 ljudi, a taj se broj povećao na 3000 s ljudima koji su se okupili izvan kazališta
  • Royalty - Kraljica Elizabeta I voljela je gledati predstave, ali teze su se uglavnom izvodile u zatvorenim igraonicama za njeno zadovoljstvo. Ne bi prisustvovala predstavama izvedenim u amfiteatrima
  • Plemići - Plemići bi platili bolja mjesta u Gospodinovim sobama plativši 5d za privilegiju
  • Mještani zvani Groundlings ili Stinkards stajali bi u kazališnoj jami i platili 1d ulaznicu. Stavili su 1 kunu u kutiju na ulazu u kazalište - otuda i izraz 'blagajna'
  • Blagajna - cijene su određene udobnošću sjedala
  • Specijalni efekti također su bili spektakularan dodatak u elizabetanskim kazalištima koji su oduševili publiku efektima dima, pucanjem pravog kanona, vatrometom (za dramatične scene bitke) i spektakularnim 'letećim' ulazima s namještanja na 'nebesima'.
  • Objekti su se kretali od osnovnih do nepostojećih.
  • Zastave, grebeni i motovi - Oglašavanje - Zastave su postavljene na dan izvedbe koja je ponekad prikazivala sliku koja oglašava sljedeću predstavu koja će se izvesti. Kodiranje u boji korišteno je za oglašavanje vrste predstave koja će se izvesti - crna zastava značila je tragediju, bijela komediju, a crvena povijest. Iznad glavnog ulaza u kazalište Globe prikazan je grb s Herkulom koji nosi globus na ramenima s motom & quotTotus mundus agit histrionem & quot (cijeli je svijet igraonica). Ova je fraza malo prepravljena u predstavi Williama Shakespearea Kako vam se sviđa - & quotSvata svjetska pozornica & quot; koja je izvedena u kazalištu Globe.

Publika kazališta Globe

Široka elizabetanska javnost (pučani) koju nazivaju zemljacima platila bi 1 peni za boravak u 'jami' kazališta Globe. Plemići bi platili da sjede u galerijama često koristeći jastuke za udobnost. Bogati plemići mogli su predstavu gledati sa stolca postavljenog sa strane Globe pozornice. Kazališne predstave održavale su se u popodnevnim satima, jer je, naravno, bilo ograničeno umjetno osvjetljenje. Muškarci i žene prisustvovali su predstavama, ali često su uspješne žene nosile masku kako bi prikrile svoj identitet. Predstave su bile iznimno popularne i privukle su veliku publiku u elizabetanska kazališta. Nije bilo sanitarnih čvorova i ljudi su si odahnuli vani. Kanalizacija je zakopana u jame ili odložena u rijeku Temzu. Publika je opala tek tijekom izbijanja bubonske kuge, koja je nažalost bila previše česta pojava tijekom elizabetanskog doba. To se dogodilo 1593., 1603. i 1608. godine kada su sva elizabetanska kazališta zatvorena zbog bubonske kuge (Crna smrt).

Zanimljive činjenice i podaci o publici elizabetanskog kazališta

Nekoliko zanimljivih činjenica i podataka o elizabetanskom kazalištu i publici elizabetanskog kazališta

Elizabetanska elizabetanska kazališna publika

Pojedinosti, činjenice i informacije o publici elizabetanskog kazališta u elizabetanskom kazalištu mogu se pristupiti putem karte web stranice Elizabethan Era.

Publika elizabetanskog kazališta

  • Povijest elizabetanskog kazališta
  • Poznata elizabetanska kazališta, uključujući globus
  • Elizabetanska publika
  • Gledatelji Londona
  • Kapacitet publike Globe
  • Royalty
  • Plemići
  • Pučani, Zemljani ili Smrdljivci
  • Blagajna - cijene
  • Ostala zabava na globusu
  • Objekti

Elizabetansko doba - besplatni obrazovni izvor. Informacije o autoru


Elizabetansko kazalište

Elizabetansko kazalište.
William Shakespeare. Elizabetansko kazalište u Londonu uključujući kazalište Globe. Predstave, drama, ljudi, glumci, događaji i povijest. Odjeljak Elizabetansko kazalište pokriva sve aspekte elizabetanskog kazališta.

Povijest i vremenska linija elizabetanskog kazališta

Vrijeme elizabetanskog kazališta predstavlja sve uvezene datume i događaje u povijesti elizabetanskog kazališta logičnim redoslijedom.

Poznata londonska elizabetanska kazališta

Kazalište je u doba elizabetanske ere bilo u ekspanziji. Mnoga kazališta nikla su u Londonu i okolici. Uzbuđenje, novac i slava namamili su elizabetanske kazališne poduzetnike i glumce da rade u poznatom elizabetanskom kazalištu.

U ovom su odjeljku opisani podaci o svakom od najpoznatijih imena i vrsta kazališta u elizabetansko doba, uključujući globus, kazalište, newingtonske kundake, elizabetansko kazalište zavjesa, kazalište ruža, kazalište labudovi, kazalište sreće elizabetinsko, Veprova glava, Medvjeđi vrt, Bikov prsten i Elizabetansko kazalište Nada.

Karta koja prikazuje mjesto londonskih Elizabetanskih kazališta - dvorišta, amfiteatre i igraonice u Londonu

Korisna elizabetanska londonska karta nalazi se u odjeljku Elizabetansko kazalište u kojem su istaknuta sva poznata elizabetanska kazališta.

Elizabetanske kazališne sekcije

Dodatne informacije dostupne su o svakom od 12 amfiteatra, 8 igraonica i 6 gostionica putem veze Elizabetanska kazališta.

Kliknite ovdje ako trebate detaljnije činjenice i informacije o
Kazalište Globe i William Shakespeare

James Burbage - poznati elizabetanski kazališni poduzetnik

James Burbage bio je poznati kazališni poduzetnik koji je bio odgovoran za uvođenje kazališta u Londonu, uključujući kazalište Globe. Saznajte više o ovom važnom čovjeku u njegovoj biografiji.

Činjenice o elizabetanskom kazalištu

Tražite brze činjenice o kazalištu? Pogledajte brze, zanimljive, važne, pa i malo poznate činjenice o kazalištu. Odjeljak koji pokriva činjenice o elizabetanskom kazalištu uključuje mnoštvo podataka o elizabetanskom kazalištu.

Kostim elizabetanskog kazališta

Kakve su kostime nosili elizabetanski glumci? Ženama nije bilo dopušteno na pozornicu - dječaci su glumili žene i nosili vrlo neugodne kostime i šminku opasnu po život.

Elizabetanski glumci i glumačke družine

Svi su čuli za Williama Shakespearea, ali tko su bili drugi elizabetanski glumci? Zašto su nastale Glumačke trupe, koliko ih je bilo i tko su im pokrovitelji?

Elizabetansko kazalište - predstave i dramatičari

Koje su drame napisane i producirane te tko su bili dramatičari?

Povijest kazališta Globe, izgradnja i dizajn kazališta. William Shakespeare i kazalište Globe

Elizabetansko kazalište

  • Povijest elizabetanskog kazališta
  • Vremenska Crta
  • Poznata elizabetanska kazališta, uključujući globus
  • Elizabetanska publika
  • Drame i dramatičari
  • Glumci
  • Kazališne družine i trupe
  • Kazalište - amfiteatri, gostionice i igraonice

Elizabetansko doba - besplatni obrazovni izvor. Referentne informacije o autoru


Elizabetansko kazalište i drama

Jednostavna definicija elizabetanskog kazališta i drame je da je to drama napisana za vrijeme vladavine Elizabete I., ali to je apsurdno pojednostavljeno: elizabetanska drama je mnogo više od toga.

Engleska i irska kraljica Elizabeta I. vladala je od 1558. do 1603., u vrijeme kada su Europljani počeli izlaziti iz kulturnih ograničenja koja je nametnula srednjovjekovna crkva. Veliki mislioci diljem Europe hrabro su odvraćali oči od Božjeg lica i okretali ih prema umu, formi i idejama ljudskih bića u velikom humanističkom pokretu. Umjesto da jednostavno prihvate ravne, dvodimenzionalne pretpostavke o životu, Bogu, planetu i svemiru koje je Crkva pedalirala, one su osporile te pretpostavke. To je dovelo do procvata novih shvaćanja u svakom području ljudskih nastojanja - umjetnosti, glazbi, arhitekturi, religiji, znanosti, filozofiji, kazalištu i književnosti. Umjetnici, skladatelji, znanstvenici i književnici osvrnuli su se iza tame četrnaest stoljeća i nadahnuli se humanističkim svojstvima grčko-rimske kulture.

Elizabetansko kazalište – dom elizabetanske drame

Renesansa je cvjetala cijelom Europom, ali je imala različite naglaske u različitim europskim kulturama - to je bila religija i filozofija u Njemačkoj, na primjer umjetnost, arhitektura i kiparstvo u Italiji. A u Engleskoj je to bila elizabetanska kazališna drama. Tijekom cijelog srednjeg vijeka engleska je drama bila vjerska i didaktička. Kad je Elizabeth došla na prijestolje, većina dramskih djela koja su se nudila javnosti bile su Čudesne predstave, koje su u sirovom dijalogu predstavljale priče iz Biblije i života svetaca, te Moral, koji je poučavao lekcije za vođenje života putem alegorijskih sredstava akcijski. Bile su to prvenstveno drame o Bogu, a ne o ljudima.

Do kraja Elizabethine vladavine bilo je više od dvadeset kazališta u Londonu, a svi su okretali nekoliko predstava tjedno – predstava koje su bile svjetovne prirode i o ljudima. To je predstavljalo potpunu revoluciju u kazalištu i čini elizabetansko kazalište posebnim. Ono što se tada promijenilo je to što je kazalište postalo mjesto gdje su ljudi odlazili vidjeti, a ne dramatizirana predavanja o lijepom ponašanju, već odraz vlastitog duha i svakodnevnih interesa. Željeli su se smijati i plakati - biti pokrenuti, ne božanskim razmišljanjem, već ljudskim bićima koja čine dobre i loše stvari baš kao što su činili – voleći i ubijajući, kradući, varajući, djelujući požrtvovno, upadajući u nevolje i plemenito se ponašajući : ukratko, biti ljudi poput sebe.

Ova nova elizabetanska kazališna scena privukla je književnike velikog kalibra koji su sebe smatrali jednostavno obrtnicima – na isti način na koji su to činili i bačvari ili kolarci, a ne 'veliki pisci', kako ih danas smatramo. No čak i tako, većina kazališnih pisaca elizabetanske Engleske nije se izjednačila tijekom četiri stoljeća od tada. Trebalo je zaraditi mnogo novca hraneći ovaj veliki apetit za predstavama, a dobri dramatičari koji su dobro odigrali karte i ostvarili dobre kontakte – kao što je to učinio Shakespeare – postali su bogati.

Kad se osvrnemo na elizabetansku dramu iz dvadeset i prvog stoljeća, što vidimo? Po prvi put vidimo scenske prezentacije ljudskog iskustva. Vidimo djela velike plemenitosti od strane pogrešnih junaka - velika tema grčke tragedije koju je Shakespeare usavršio u takvim predstavama kao što su Hamlet, Macbeth, kralj Lear itd. Vidimo ljudska bića na njihovoj najnižoj razini, vidimo psihološke studije ljudskog karaktera, poput psihopatskog Iagoa u Otelo vidimo istraživanje najdubljih ljudskih emocija, poput ljubavi Romeo i Julija i Antonije i Kleopatra. Iako većina drama iz elizabetanskog razdoblja ima temeljnu kršćansku pretpostavku, zbog kulture vremena u kojem su napisane u biti su humanističke – u skladu s renesansnim duhom tog vremena.

U elizabetanskoj drami, jer se radi o ljudima, a ne o Bogu, vidimo puno humora. Opet, po uzoru na grčke komedije, humor usavršavaju ljudi poput Shakespearea i Bena Jonsona sa svojim nezaboravnim komičnim likovima i satiričnim pogledom na vlastito vrijeme, kao i laganim društvenim komedijama. U Shakespeareovim dramama ima humora čak i u najmračnijim dramama, poput čestih redaka za "smijeh" Hamlet. Shakespeare je manje -više izmislio dramski oblik koji je miješao sve žanrove, tako da njegove tragedije sadrže komične elemente, njegove komedije tragične elemente, a njegove povijesti sadrže oboje. U Shakespeareovom slučaju vjetrovi renesanse dali su mu slobodu da u svojim dramama reflektira sve aspekte ljudskih bića, a on je napisao drame koje su trajale ne samo četiri stotine godina, već su vrlo rijetko (ako su uopće bile) poboljšane u to vrijeme .

Pred kraj Elizabetine vladavine dramatičari su razvijali nove teme i tehnike koje su dovele do osebujnog jakobevskog kazališta s njegovim grubljim, nasilnijim predstavama koje su se usredotočile na sposobnost ljudskog bića za sebičnost, dramatiziranu u dubinskim prikazima ambicija i njihovih učinaka.

Što mislite o ovom elizabetanskom kazališnom članku – što želite dodati? Pridružite se razgovoru u komentarima ispod!


Povijest elizabetanskog kazališta

Povijest elizabetanskog kazališta
Povijest elizabetanskog kazališta započela je s lutalicama ministrantima koji su se preselili iz jednog dvorca i grada u drugi.

James Burbage dobio je zakup i dozvolu za izgradnju 'The Theatra' u Shoreditchu u Londonu. Ljudi komornika koriste ga od 1594. do 1596. godine i tako započinju Povijest elizabetanskog kazališta.

Povijest elizabetanskog kazališta - amfiteatri
'Kazalište' je izgrađeno u stilu sličnom rimskom Koloseumu, ali u manjim razmjerima. Elizabetanski amfiteatar projektiran je za kapacitet do 3000 ljudi. Slični amfiteatri kasnije su izgrađeni za smještaj krvnih sportova, poput batina medvjeda u 'Medvjeđem vrtu' i Bika u 'Bikovskom prstenu'. 1577. Otvara se još jedan amfiteatar na otvorenom pod nazivom The Curtain u Finsbury Fields u Shoreditchu u Londonu, a nakon toga i Rose Rose 1587. godine.

Povijest elizabetanskog kazališta - bubonska kuga
Tijekom elizabetanskog doba bilo je stalnih izbijanja smrtonosne bubonske kuge (Crna smrt). Velika publika koju su privukla velika kazališta predstavljala je ozbiljnu opasnost po zdravlje većinom naseljenog grada Londona, a 1593. kazališta su bila blizu zbog bubonske kuge (Crna smrt).

Povijest elizabetanskog kazališta - Londonske vlasti zabranjuju predstave u Londonu
Veliko izbijanje bubonske kuge i bučna gomila koju su privukla kazališta stvarali su prave probleme u londonskom Cityju. Mnogi Londončani bili su strogi protestanti - zapravo puritanci, koji su se gnušali kazališta i mnogih ljudi koje su privlačili. Prigovori kazalištima eskalirali su od crkve i dužnosnika grada Londona. Ugledni građani Londona dodali su još više zamjerki na porast kriminala i raskalašnu prirodu nekih predstava, tučnjavu, piće da ne spominjemo rizik od tolikog broja ljudi i širenje bubonske kuge. Konačno, 1596. godine londonske vlasti nisu bile spremne više ignorirati sve veće pritužbe te je javno prikazivanje predstava i svih kazališta unutar granica Londona zabranjeno. Sva kazališta smještena u Cityju bila su prisiljena preseliti se na južnu stranu rijeke Temze izvan granica Londona

Povijest elizabetanskog kazališta - kazalište Globe
1599. otvoreno je kazalište Globe na Banksideu - južno od Londona. William Shakespeare suvlasnik je Globea i plodan pisac drama. Kazalište Globe veliki je uspjeh. Zimske predstave prikazuju se u zatvorenim kazalištima koja se zovu Playhouses.

Povijest elizabetanskog kazališta - Bubonska kuga ponovno pogađa.
Godine 1603. Bubonska kuga (Crna smrt) ponovno je poharala London ubivši 33 000 ljudi, a sva su kazališta zatvorena dok smrtonosna epidemija ne nestane.

Povijest elizabetanskog kazališta - Vatra na globusu
29. lipnja 1613. izbio je veliki požar u kazalištu Globe. Započelo je pucanjem topa tijekom jedne od predstava. 1614. kazalište Globe obnovljeno je na izvornim temeljima, ali ovaj put krov je popločan, a ne slamnat. William Shakespeare umire
25. travnja 1616

Povijest elizabetanskog kazališta - Engleski građanski rat i puritanci
1642. Započeo je engleski građanski rat između parlamentaraca (puritanaca) i rojalista, a 2. rujna 1642. puritanski parlament izdaje uredbu kojom se potiskuju sve scenske predstave. Puritanci su srušili kazalište Globe 1644. Godine 1647. Puritanci su donijeli još stroža pravila koja ograničavaju postavljanje predstava, a 1648. Puritanci su naredili da se sve igraonice i kazališta sruše, svi igrači oduzmu i bičevaju, a bilo tko uhvaćen na odlasku na predstavu bit će kažnjen s pet šilinga. 1649. Građanski rat konačno dovodi do strašnog pogubljenja kralja Charlesa I. od strane parlamentaraca. Elizabetansko kazalište zaustavljeno je do 1658. godine kada umire Oliver Cromwell, a moć puritanaca počinje opadati. 1660. kralj Charles II vraćen je na englesko prijestolje. Obnova i nestanak moći Puritanaca ponovno otvaraju kazališta.

Elizabetanska povijest elizabetanskog kazališta Dodatnim pojedinostima, činjenicama i podacima o elizabetanskom kazalištu u elizabetanskom kazalištu možete pristupiti putem karte web stranice Elizabethan Era.

Povijest elizabetanskog kazališta

  • Zanimljive činjenice i podaci o povijesti elizabetanskog kazališta
  • Ljudi i događaji u povijesti elizabetanskog kazališta
  • Povijest Elizabetanskog kazališta - dvorišta, amfiteatri i igraonice
  • Poznata elizabetanska kazališta, uključujući globus
  • Elizabetanska publika, predstave i dramatičari
  • Glumci, kazališne družine i trupe

Elizabetansko doba - besplatni obrazovni izvor. Informacije o autoru


Elizabetanska drama i kultna kazališta

Proliferacija namjenski izgrađenih igraonica u Londonu trebala je promijeniti lice drame u kasnijem elizabetanskom razdoblju.

Zahvaljujući rekonstrukciji kultnog kazališta Globe i uspjehu uspješnih blockbuster filmova poput Zaljubljenog Shakespearea, većina ljudi pretpostavlja da su javne igraonice bile uobičajen prizor u engleskim mjestima i gradovima tijekom cijelog elizabetanskog razdoblja.

Ipak, prema doktorici Tari Hamling s odjela za povijest i Shakespeareovog instituta na Sveučilištu u Birminghamu, to jednostavno nije bio slučaj. "Prva komercijalna javna igraonica zapravo je izgrađena tek 1567. - gotovo deset godina nakon Elizabethine vladavine", kaže ona. “I dok su ti namjenski prostori za izvođenje predstava morali nuditi uzbudljive nove mogućnosti za slobodno vrijeme u glavnom gradu, kada je u pitanju objašnjenje kako su ljudi diljem zemlje doživljavali dramu, izvedbu i raskoš tijekom 16. stoljeća, oni su samo dio priče . ”

Misterije i čudotvorne predstave činile su glavninu rane elizabetanske drame - kao što su to činile stoljećima. Ove drame, koje su dramatizirale Bibliju i živote svetaca, bile su usko povezane s katoličkim crkvenim kalendarom i izvodile su se u određeno doba godine, poklapajući se s crkvenim blagdanima.

Ukrašeni vagoni za natjecanje vukli su se po gradu, zaustavljajući se na ključnim mjestima kako bi nastupili u vanjskim prostorima za javnost. Tijekom dana igrači bi donijeli cijelu Bibliju, počevši ujutro stvaranjem, a navečer završavajući posljednjom presudom. Događaji su bili veliki društveni događaji popraćeni sjajnim spektaklom i glazbom, koji su Pismo priopćili široj publici, a trgovcima pružili priliku da prodaju svoju robu.

Međutim, odvajanje Henrika VIII od katoličke crkve i kasnije osnivanje engleske crkve pod Elizabetom I. 1559. označili su početak kraja ovih u biti katoličkih izvedbi, koje su identificirane kao jedna od 'korupcija' odbačene rimokatoličke religije . Vjerski reformatori dali su sve od sebe da žanr potpuno iskorijene tijekom Elizabetine vladavine, a čini se da su manje -više uspjeli do kraja 16. stoljeća. Virtualni nestanak drama s religijskom tematikom stvorio je vakuum-onaj koji su ubrzo ispunile tragedije, komedije i povijesne drame koje danas povezujemo s Shakespearom i njegovim suvremenicima.

Ovu novu vrstu drame izvodili su profesionalni glumci koji su obilazili zemlju, postavljajući predstave gdje god su našli posao - od konoba i cehova, crkava i crkvenih dvorišta, do privatnih domaćinstava pred publikom gospodara i uglednika.

Kronične drame koje dramatiziraju povijest Engleske, poput Kralja Johna Balea, žestoko antikatoličkog djela, nudile su popularnu alternativu biblijskim dramama s početka 16. stoljeća i nisu ovisile o crkvenom kalendaru.

U gostionicama su se često postavljale predstave. To su bili važni prethodnici stalnim igraonicama, a često su sadržavali i balkone - s pogledom na dvorište gostionice - i privremena vrata postavljena za prikupljanje ulaznica.

Nisu svi gradovi pozdravili turnejske tvrtke, no u pokušaju da spriječe okupljanje neobuzdanih gomila i širenje bolesti, neke su građanske vlasti platile turnejskim tvrtkama da nastave dalje prije nego što dobiju priliku za nastup.

Količina igrača koji su obilazili zemlju tijekom 16. stoljeća čini vrlo vjerojatnim da bi Williamu Shakespeareu, rođenom 1564., pružili prvi okus kazališta u rodnom mjestu Stratford-upon-Avon. Znamo, na primjer, da je bilo između 3068. i 1597. najmanje 30 posjeta turnejama u gradu.

Međutim, život je postao sve teži za ove lutajuće trupe putujućih igrača tijekom Elizabethine vladavine nakon što je kraljevski proglas 1559. zatražio licenciranje predstava za izvođenje. Kasniji čin iz 1572. dodatno je ograničio kretanje igrača na turnejama označavajući sve one bez plemenitog pokrovitelja kao skitnice koje je trebalo „teško tući i spaliti kroz griz desnog uha vrućim glačalom kompasa od oko centimetar oko“ . Elizabetanske su vlasti krajnje sumnjičavo gledale na putujuće glumce bez stalnog prebivališta. Njihove sumnje samo je povećala činjenica da su izvođači mogli privući veliku publiku - često u konobama i gostionicama - što se pak smatralo prijetnjom sigurnosti svijeta.

Uz predstave koje su organizirale turneje po gostionicama, cehovima, pa čak i crkvama, na ulicama su se izvodile i građanske zabave, često potaknute kraljevskim posjetom. Tijekom svojih posjeta gradovima i gradovima diljem kraljevstva - poznatim kao kraljevski ulasci - monarh je često zastajao usput kako bi gledao natjecanja i predstave, a ponekad je imao i glavnu ulogu u zabavi.

Dok su se gostionice i cehovi nastavili koristiti tijekom 1560-ih i 1570-ih, širenje namjenski izgrađenih igraonica u Londonu promijenilo je lice drame u kasnijem elizabetanskom razdoblju.

Više lukavo poslovno poduzeće nego uvažavanje umjetnosti, prva igraonica - Crveni lav u Whitechapelu, sagrađena 1567. - bila je zamisao trgovca mješovitom robom koji je podigao skele na imanju.Ubrzo su to slijedili i drugi poslovni ljudi, a u predgrađu Londona pojavilo se još devet namjenskih kućica za igru ​​između 1575. i 1578. Njihova lokacija u zasićenijim dijelovima grada, među mamcima za medvjede i bordelima, prikladno ih je stavila izvan kontrole gradskih vlasti.

Hamling zaključuje: "Ako želimo znati gdje se dogodila elizabetanska drama, jasno je da je za izvedbu korišten niz različitih lokacija i prostora, od kojih se neki mogu posjetiti i danas."

Globe, London
Tamo gdje je Shakespeareovo kazalište izgorjelo do temelja

Smješteno na južnoj obali Temze, u predgrađu Southwarka, rekonstruirano kazalište Globe jedno je od najpoznatijih znamenitosti Londona i mjesto najbliže povezano s Shakespeareovim dramama. Poput većine stalnih igraonica tog vremena, Globe je bio visoka, otprilike kružna građevina s otvorenim krovom s pokrovom preko dijela pozornice i krovom oko ruba zgrade za zaštitu galerija od elemenata.

Predstave su se uvijek odvijale u popodnevnim satima s glumcima koji su nastupali na povišenoj pozornici, a publika je stajala u prostoru oko pozornice ili sjedila u galerijama, prema klasi.

Shakespeare je bio jedan od četiri dioničara u globusu, a povjesničari vjeruju da su dvije njegove drame, Henry V i Julius Caesar, gotovo sigurno napisane 1599. godine, godine u kojoj se Globe otvorio. Međutim, tragedija se dogodila 1613. godine kada je, tijekom izvedbe Henrika VIII, vata sa scenskog topa zapalila slamnati krov, a kazalište izgorjelo do temelja. Zgrada je obnovljena sljedeće godine, ovaj put s popločanim krovom. Shakespeare je umro 1616., ali njegovo društvo igrača, The King’s Men, ostalo je na globusu sve do 1642. kada je engleski parlament izdao uredbu kojom se suzbijaju sve scenske predstave u kazalištima, jer je građanski rat izbio diljem zemlje. Više se ne koristi, zgrada je srušena 1644. godine kako bi se napravilo mjesto za stanove. Radovi na obnovi strukture započeli su 1993. godine, a novo kazalište Globe, koje je stajalo samo nekoliko metara od izvornog mjesta, ponovno je otvoreno za javnost tri i pol godine kasnije.

Posjetitelji rekonstruiranog globusa mogu uživati ​​u izložbi, kao i gledati Shakespearove predstave u izvedbi suvremenih turneja. (S 020 7902 1400 www.shakespearesglobe.com)

Velika dvorana, palača Hampton Court, London
Gdje su igrači nastupali prije honorara

Kraljevska zabava nije bila ograničena samo na kraljevske ulaske i nastupe na otvorenom dok je napredovao diljem zemlje. Monarhi su često zapošljavali tvrtke igrača kako bi ih zabavljali na dvoru - a Velika dvorana u palači Hampton Court prekrasan je primjer prostora koji se koriste za takve svečanosti. Znamo da je Shakespeareovo društvo tamo izvelo San jedne ljetne noći prije Jakova VI i mene na Novu godinu 1604. godine.

Dvorana se također redovito koristila kao kazalište za vrijeme vladavine Elizabete I., a 1572. podignuta je pozornica uz ekran, s susjednom komorom koja je služila kao svlačionica za igrače koje je Velika straža navodno koristila za probe. Čini se da je Velika dvorana nastavila svoju ulogu honorarnog kazališta i nakon uspostave stalnih igraonica, a njezina posljednja izvedba zabilježena je 18. listopada 1731., iako je pozornica konačno uklonjena tek 1798. godine.

Sama palača Hampton Court izgrađena je oko 1514. godine za nekadašnjeg miljenika Henryja VIII kardinala Wolseyja. Godine 1529., kad je Wolsey pao od milosti, kralj je za sebe preuzeo palaču, dodavši sadašnju Veliku dvoranu između 1532. i 1535. Prostor se često opisuje kao posljednja srednjovjekovna velika dvorana engleske monarhije, sa svojim veličanstvenim krovom od čekića i raskošnim zidne zavjese. Otvorena je za javnost. (S 0844 482 7777 www.hrp.org.uk/hamptoncourtpalace/)

Kraljevska milja, Edinburgh
Tamo gdje je Mary Queen of Scots napravila svoj ekstravagantan kraljevski ulazak

Edinburška Kraljevska milja dugo je bila povezana sa službenim kraljevskim zapisima i često je viđala ulično kazalište kako se susreće s kraljevskom izvedbom na trijumfalnoj proslavi monarha.

Dana 2. rujna 1561. godine, Mary Queen of Scots i njezina kraljevska stranka krenuli su na kraljevski ulazak u Edinburgh, putujući od Holyrood Housea uz Royal Mile do zvuka topovske paljbe. Zabavu je prvo na Castle Hillu dočekalo 50 mladića obučenih u fantastična crna brijača, što je prilično uobičajeno obilježje renesansnih izbora koji simboliziraju egzotične sile nereda, koje je morao ukrotiti autoritet kršćanskog vladara.

S mnoštvom ljudi ispunjenim ulicama, Mary je nastavila svoju povorku, koju je 16 'poštenih' ljudi iz grada nosilo uz nju, a za njom su išla kolica s djecom pjevačima i glazbenicima. Zabava se usput nekoliko puta zaustavila kako bi svjedočila određenom izboru ili priredjenom stolu. Na prvom stajalištu bio je drveni luk, ukrašen "finim bojama", gdje je kraljica zastala kako bi slušala pjevanje "određenih bairna u maistu, do neba". Na oblaku krajolika, ispod luka, bio je dječak star oko šest godina koji se, prema Domaćim ljetopisima Škotske, „spustio dolje kao da je bio anđeo anđeo i zajedno ga predao njenoj svetosti ključevima grada s ane Bible i ane Psalm-buik coverit s finim purpurnim baršunom ”.

Kraljevski ulasci diljem Europe bili su važna prilika za odnose s javnošću za krunu, kao i izvrsni primjeri uličnog kazališta i drugih oblika raskošne zabave u kojima se očekivalo da će monarh sudjelovati. Edinburška kraljevska milja povezuje dvorac Edinburgh s kućom Holyrood i smatra se najstarijom gradskom ulicom. (www.edinburgh-royalmile.com)

Članak 'Elizabetanska drama' objavljen je u partnerstvu s časopisom BBC History.


Karakteristike elizabetanskog kazališta

Većina elizabetanskih kazališta bila je na otvorenom, a predstave su se radile tijekom ljetnih dana. Unutarnje igraonice korištene su za zimske produkcije koje su publici pružale toplinu i udobnost.

S vremenom je većina postojećih zgrada i starih gostionica pretvorena u Kuće za igru.

  • Kazališta su bila na otvorenom, a većina se predstava igrala popodne pod prirodnom sunčevom svjetlošću. Domaće predstave su se izvodile pod svjetlima svijeća i nisu korištena nikakva svjetla ili viseća svjetla.
  • Glumci su koristili sve vrste instrumenata poput truba, bubnjeva, viole, bandore ili citre za stvaranje glazbe i zvuka kiše ili grmljavine.
  • Minimalističke postavke korištene su s nekoliko zavjesa ili zastora i korištenjem drva kao pozadine.
  • Glumci su izravno komunicirali sa svojom publikom i često su izviždali ili bili izloženi nepristojnim primjedbama.
  • Žene nisu smjele u kina. Dakle, ženske uloge ostvarili su mladići koji bi se odjenuli u žensku odjeću.
  • Društveni status utjecao je na sjedenje publike. Galerije su bile rezervirane za plemiće i ljude koji su si mogli priuštiti honorare za predstavu. "Staga pregače" bila je za obične ljude.
  • Pozornica je s tri strane bila okružena publikom.
  • Na rijetkom kraju pozornice nalazila se "Kuća zamora" u kojoj su glumci mijenjali kostime i čekali njihov ulaz.
  • Na stražnjoj strani pozornice bila su dvoja vrata za ulaze i izlaze.
  • Nije bilo zastora koji su odvajali publiku od pozornice.
  • "Vrata zamke" za iznenadni ulazak glumaca koji glume ukazanja ili vragove i posebne efekte.
  • Hrana i piće posluživali su se i u kazalištima.

Činjenice o elizabetanskom kazalištu

Činjenice o elizabetanskom kazalištu
Činjenice o elizabetanskom kazalištu pružaju brze i zabavne zanimljive informacije putem činjenica o elizabetanskom kazalištu. Vrijeme Williama Shakespearea bilo je uzbudljivo vrijeme za elizabetansko kazalište. Nove predstave, nova publika i mnogo novca koji će zaraditi vlasnici kazališta, dramatičari i glumci. Pročitajte o nekim zanimljivim elizabetanskim činjenicama - brz način za povećanje znanja o elizabetanskom kazalištu, uključujući globus.

10 TOP ELIZABETANSKIH KAZALIŠNIH ČINJENICA!

  • Zabavna činjenica 1 - Elizabetanskog kazališta nije bilo do 1576. - predstave su se izvodile u dvorištima gostionica - nazivane su "gostionicama"
  • Zabavna činjenica 2-James Burbage izgradio je prvo kazalište 1576. godine sa svojim šogorom Johnom Brayneom, prikladno nazvano 'The Theatre'.
  • Zabavna činjenica 3 - Globe je izgrađen u stilu sličnom Koloseumu, ali u manjim razmjerima - druga elizabetanska kazališta slijedila su ovaj stil arhitekture - zvali su se amfiteatri.
  • Zabavna činjenica 4 - Elizabetanska kazališta također su se koristila za mamce medvjeda, kockanje i u nemoralne svrhe
  • Zabavna činjenica 5 - Elizabetanska kazališta privukla su ogromnu publiku - do 3000 ljudi
  • Zabavna činjenica 6 - William Shakespeare i njegova tvrtka zapravo su izgradili DVA kazališta globusa!
  • Zabavna činjenica 7 - Kazalište Globe sagradio je stolar Peter Smith zajedno sa svojom radnom snagom. Počeli su graditi 1597., a dovršeni 1598. godine
  • Zabavna činjenica 8 - Mnogi Londončani bili su strogi protestanti - zapravo puritanci, koji su se gnušali elizabetanskih kazališta i mnogih ljudi koje su privukli
  • Zabavna činjenica 9 - Prigovori elizabetanskim kazalištima eskalirali su od crkve i službenika grada Londona. Ugledni građani dodali su još više prigovora na porast kriminala i raskalašnu prirodu nekih predstava, tučnjavu, piće da ne spominjemo rizik od tolikog broja ljudi i širenje bubonske kuge! 1596. londonske vlasti nisu bile spremne ignorirati sve veće pritužbe i zabranile su javno prikazivanje predstava i svih kazališta unutar granica Londona
  • Zabavna činjenica 10 - Puritanci su naredili da se 1648. sruše sve igraonice i kazališta, oduzmu svi igrači i bičevaju, a svi koji su uhvaćeni na predstavi biće kažnjeni sa pet šilinga

Činjenice o elizabetanskom kazalištu
Zanimljive činjenice i podaci o razvoju elizabetanskog kazališta. Dodatnim pojedinostima, činjenicama i informacijama o elizabetanskom kazalištu možete pristupiti putem Sitemapa kazališta Globe.


Evo 5 najistaknutijih karakteristika elizabetanske drame:

Elizabetansko društvo

U Elizabethan Timesu Drama je postala nacionalna strast s mnoštvom ljudi, od trgovaca do seljaka, koji su se borili za mjesto u društvenom poretku i stabilnosti u Elizabeti.

Novi elizabetanski predstavio je a heroj koji nije utvrđen o svojoj sudbini i bio je pun sumnji i strasti koje su dramu katapultirale kao omiljeno vrijeme prolaska mnogih.

Upotreba ekspanzivnih metafora u tekstu i predstavama bila je toliko uspješna što je dovelo do otvaranja prvog javnog kazališta poznatog pod imenom 'Kazalište' od strane tesara Jamesa Burbagea.

To je bila iskra koja je zapalila strast koja je dovela do Charlotte Marlowe, Bena Jonsona i Shakespeare i njegova poznata “Globus ” u budućnosti. Ovo doba je također poznato po eksperimentiranje koje vodi do novih otkrića koji je pružao bogat sadržaj za dramu, poeziju i prozu.

Korištenje teologije, zemljopisa i znanosti dala je tadašnjoj književnosti novu dimenziju. Međutim, s Jakovljevim kukurikanjem, moj sadržaj postao je oruđe za veličanje apsolutne kraljevske moći.

Tadašnja drama postala je vježba za propagandu koja veliča kralja i monarhija. Razvoj pozornica proscenija pripisuje se samo ovom dobu. Naglasak je bio na vizualnom, a dizajner je u ovo doba dobio na važnosti.

Bilo ih je politička razmatranja kao i nekontrolirane velike gomile potaknute na nemoralno ponašanje s dolaskom puritanskog doba kazalište je ostavljeno u privatnim kućama i javnim kućama sve dok ga Karlo II 1660.

Činjenice o elizabetanskom kazalištu

Renesansno razdoblje utjecala na mnoga svojstva kazališta poput glumaca vezanih za tvrtke koje su nastupale u cijeloj zemlji. Uživali su u aristokratskom pokroviteljstvu i lako su preživjeli mršave zimske moljce na takvoj cijeni.

Lord Admirala Muškarci koji su imali Christophera Marlowea u redovima bili su vodeća tvrtka tog vremena s Lordom Chamberlainom Ljudi su imali nadobudnog Williama Shakespearea.

The predstave su se održavale na otvorenom poput javnih dvorišta, gostionica itd. s raskošnim ulazima iza njih i prozorima. Prostori su se vješto koristili za stvaranje prizora raja i pakla itd.

Posebno izgrađena kazališta još uvijek nisu bila dostupna. Crte lica, govor tijela i više odjeće glumca pametno su izmanipulirani kako bi se uspostavila drama u njegovoj/njezinoj osobnosti.

Bilo je zastrašujućih rekvizita pa su kostimi postali raskošni s glasnim i ekstravagantnim nastupima. Kostimi koje su koristili glumci poput crvene perike, dugog kukastog nosa davali su osjećaj komičnog kroma osvetničkoj i pohlepnoj prirodi čovjeka.

Bilo je mnogo značajki elizabetanskog kazališta koje su kršile duhovnu svetost pobožnosti, a transvestizam je bio prilično popularan (muškarci odjeveni u žene na pozornici, biblijski grijeh).

3 Oblici drame

  • Tragedija sa spektakularnom i nasilnom smrću glavnog junaka. Osveta je postala krajnja težnja u većini tragedija s romantikom kao glavnim ciljem,
  • Povijesne predstave također završio katastrofom ili trijumfom s nacijom projiciranom kao heroj. Povijesti su valorizirale domoljublje, često jingoističke prirode. bio treći oblik. Glavni cilj je bio nasmijati ljude, ali nisu bili toliko istaknuti kao druga dva žanra.

Sa Shakespeareovim “Komedija grešaka”I “Ukroćivanje gusarice“, humor je postao farsičan. Površnost dvorskih komedija poput “Ivanjska noć i san#8217” bio je još jedan vrhunac doba.

Bilo je i satiričnih predstava poput Bena Jonsona itd. Koji su radije koristili supstanciju nego predstavu. Tragedija je postala najpopularniji žanr i bila je puna nasilja, horora i užasa.

Elizabetanske dramske teme

  • Antisemitizam: Među raznim popularnim temama bio je i antisemitizam kao elizabetansko društvo, a ogleda se u predstavama razdoblja prepunih takve mržnje kakve se vide u Christopheru Marloweu#8217 Židov s Malte i William Shakespeare ’s Venecijanski trgovac.
  • Osvećena tragedija: Osveta je bila još jedna popularna tema. Bilo da se radi o duhu u Thomasu Kydu ’ Španjolska tragedija ili princ u Shakespeareovoj Hamlet motiv osvete postao je glavni protumotiv u drami, osobito tragedijama. Praktične scenografije i kostimi također su dodali strastvenom prikazivanju takvih osveta i realističnih prikaza na pozornici.
  • Nadnaravni elementi: Još jedna istaknuta tema bila je nadnaravno jer je tadašnje društvo bilo vrlo praznovjerno s ljudima koji vjeruju u natprirodne sile. Duhovi su postali glavna pokretačka snaga u mnogim tragedijama. Upotreba psihologije bila je opsežna i utemeljena je na teoriji humora unutar ljudskog tijela, naime krvi, flegma, crne i žute žuči. Mentalno zdravlje bilo je funkcija ispravne ravnoteže između ovih humora ili tjelesnih tekućina, kao u Ben Jonsonu#8217 Svaki čovjek u svom humoru, naziva se i “komedija humora“.

Dramatični uređaji

Nekoliko naprava korišteno je za ulijevanje razine strahopoštovanja i intrige u drami. Na stranu ili privatni razgovori i monolog koriste se za interakciju s publikom i postaju prilično popularni.

Jambov pentametar s pet dvosložnih jedinica ili “feet ” bila je najpopularnija konstrukcija tog doba. Korištenje Prazan stih bez jambskog pentametra također se obilno koristio u elizabetanskim predstavama. Obično je bio ograničen na likove plemenitog podrijetla i aristokracije.

Rimovani kupleti ili par stihova poezije koriste se za označavanje kraja dijela ili djela. Upotreba zloupotreba i uvreda također je opsežna u elizabetanskoj drami s verbalnim dvobojem, jakim predloškom Shakespeareovih drama.

Sviđa ‘nezahvalna lisica ' ili ‘Rana od kuge ’ ožbukani su po njegovim dramama. Pametna igra riječi i dosjetke korišteni su poput Romea i Julije kako bi potaknuli razinu slojevitosti likova.

Korištenje podmetanja poput maske često se koristilo kao sredstvo za dobivanje tajnih informacija, poput Shakespeareovih "Kako vam se sviđa".


Poglavlja

Kraj 16. stoljeća, za vrijeme vladavine kraljice Elizabete, bio je prvi veliki procvat londonskog kazališta, pružajući platformu za talente dramatičara poput Williama Shakespearea i Christophera Marlowea. Ipak, tadašnje igraonice bile su smještene izvan Grada u sve većem predgrađu.

Dominantna kazališna tradicija u Engleskoj tijekom srednjeg vijeka bile su predstave "misterija". Bile su to moralističke drame temeljene na Bibliji i obično su ih glumci amateri ili članovi cehova izvodili u crkvama ili na privremenim pozornicama na sezonskim sajmovima. Nakon reformacije na njih se gledalo kao na katolički misticizam pa su stoga izgubili naklonost. Na njihovo mjesto došla je svjetovna produkcija, koju su obično izvodili šetajući igrači po gostionicama.

Tijekom 16. stoljeća na području Londona bilo je nekoliko gostionica izgrađenih oko dvorišta koje galerije zanemaruju. Sredinom stoljeća neki od njih, poput Saracenove glave na Islingtonu i Veprove glave izvan Aldgatea, koristili su se kao mjesto izvođenja predstava. (Jedini preostali primjer te vrste gostionica u Londonu je George at Borough High Street). Jerome Savage iz Glumačke tvrtke grofa od Warwicka preuredio je zgradu za predstave u dobrostojećem predgrađu Newington Buttsa južno od Londona, negdje prije 1576. Bila je poznata kao Playhouse, od srednjovjekovne riječi 'pleghows' . Konačno je zatvoren 1596.

Kako je popularnost predstava rasla tijekom elizabetanskog doba, ograničenja za glumce i sadržaj predstava su pooštrena. Zakon Parlamenta iz 1572. klasificirao je sve vrste izvođača (uključujući kriminalce, žonglere, gatare i tako dalje) u istu kategoriju kao i skitnice, osim ako posjeduju prosjačku dozvolu ili "pripadaju bilo kojem barunu ove zemlje ...". Zapravo, u to je vrijeme svima bio potreban neki zakonski status, poput slobodnjaka koji pripada tvrtki Livery, zaposlenika slobodnjaka ili državnog dužnosnika ili čuvara plemića. Svatko tko nije bio smatran je skitnicom, skitnicom ili prosjakom i mogao je biti sakupljen i bačen u zatvor. Društva glumaca i dramatičara stoga su tražila zaštitu moćnih pokrovitelja.

Glumac, impresario i stolar James Burbage pisao je groblju od Leicestera i primio ga pod pokroviteljstvo, a njegova tvrtka bila je poznata kao 'Ljudi Lorda Leicestera' sve dok nije dobila dozvolu izravno od kraljice Elizabete. Ljudi lordamirala, ljudi povezani s Christopherom Marloweom, imali su pokroviteljstvo lorda Howarda, admirala flote (koji je pobijedio španjolsku armadu) i lorda Chamberlaina, među kojima je bio i William Shakespeare, lorda Hunsdona, lord Chamberlain. Drugi su nazvani Sussex's, Oxford's, Essex's i Warwick's Men po svojim pokroviteljima.

Stav vlasti grada Londona postajao je sve puritanskiji, vjerujući da su predstave privlačile „skitnice“ i „muškarce bez gospodara“, a da su glumci „vrlo suvišna vrsta ljudi“. Odvraćali su mladiće od naukovanja, a kako su se predstave uglavnom gledale nedjeljom, također se osjećalo da ljude drže podalje od pohađanja crkve. Trgovački Taylors, koji je igrao predstave u svojoj dvorani, prestao je to činiti 1573. Sljedeće godine gradske vlasti uvele su sustav kontrole i cenzure i bilo koja gostionica koja ima predstave bila je potrebna za posjedovanje licence i doniranje određenih svota novca u bolnice unutar Grada. Svaka je predstava morala biti izvedena prije gradonačelnika i vijećnika prije javne izvedbe kako bi se osiguralo da ne sadrži ništa nepristojno, pobunjeničko ili bi moglo izazvati nerede. Do kraja stoljeća igraonice su bile potpuno zabranjene unutar Grada.

Mnoge od 'sloboda' u kojima su uživale bivše crkvene institucije i posjedi, pod kojima su bile izvan kontrole gradskih vlasti, i dalje su postojale dugo nakon raspad samostana. Jedno od takvih područja bila je zemlja bivšeg priorata Holywell u Shoreditchu, zaseoka skromnih vikendica u posljednjem 16. stoljeću.

Tvrtka Jamesa Burbagea nastupala je u taverni Bull, unutar grada na Bishopsgateu, ali je morala potražiti mjesto na drugom mjestu. Njegov šurjak, John Brayne, bogati član Trgovine mješovitom robom, 1567. godine sagradio je mjesto izvođenja za šetnju igrača u Crvenom lavu u Whitechapelu, ali funkcioniralo je samo godinu dana. 1576. zajedno s Burbageom podigao je Kazalište (s grčkog, a kasnije i latinskog kazalište) u Holywellu, prvoj namjenski izgrađenoj engleskoj igraonici od rimskih vremena. Bio je od drvene konstrukcije na zidanom postolju. Dizajniran na kružni ili osmerokutni način inspiriran gostionicama u kojima su se predstave izvodile, uspostavio je oblik igraonica za sljedećih 50 ili više godina. Kazalište je vjerojatno imalo između šest i osamsto ljudi u publici, a mnogi su stajali na otvorenoj središnjoj jami oko koje je bilo skuplje mjesto za sjedenje. Burbage je također imao interes za još jedno londonsko kazalište, sa sjedištem u bivšoj trpezariji samostana Blackfriars, koje su iznajmljivali dječji glumci.

Budući da su bili izvan gradske nadležnosti, Brayne i Burbage mogli su održavati izvedbe predstava u Kazalištu bez cenzure. Ipak, bili su predmet povremenih kritika onih koji su vjerovali da privlači londonski niski život. William Fleetwood, londonski zapisničar, pisao je kraljičinom ministru lordu Burghleyu na tu temu 1584.

Burbage je između ostalih postavio predstave Christophera Marlowea. William Shakespeare pridružio se stalnoj trupi 1580-ih, a kasnije je postao suvlasnik tvrtke. Od 1594. kazalište su koristili isključivo Shakespearovi komorni ljudi. Njegove predstave u sredini karijere tamo su prvi put izvedene, uključujući Richard II, Henrik IV Dijelovi I i II, Love's Labour's Lost, San jedne ljetne noći, Puno buke oko ničega i Venecijanski trgovac. Vodeći čovjek tvrtke bio je Burbageov sin Richard.

Uspjeh Kazališta potaknuo je Henryja Lanmana da samo nekoliko mjeseci kasnije 1577. sagradi kuću za zavjese u blizini Curtain Close -a, koja se nastavila do 1622. godine. Najvjerojatnije je bio sličnog dizajna, ali o tome nema mnogo podataka. Moguće Shakespeareovo Henrik V. tamo je prvi put izvedena tijekom jednogodišnjeg zatvaranja Kazališta. 1585. Burbage i Lanman sklopili su sporazum o suradnji i udruživanju dobiti. Od 1603. zavjesa je bila dom ljudima kraljice Ane (pod patronatom supruge Jakova I.).

Između srednjovjekovnih vremena i 18. stoljeća Bankside u Southwarku, na suprotnoj strani Londonskog mosta, bio je izvan nadležnosti gradskih vlasti. Bilo je to mjesto povezano s popularnim i nedopuštenim užicima kao što su gostionice, bordeli, mamci medvjeda i pijetlovi, od kojih se većina razvila od kasnog 16. stoljeća. Borough High Street bila je obrubljena konobama, a Southwark je bilo idealno mjesto za izgradnju kazališta izvan smetnji Grada.

Ruža, koju je izgradio Philip Henslowe, a radila je od 1587. do 1606., bila je prva kuća za igru ​​izgrađena na Banksideu, čiji je osmerokutni oblik inspiriran kazalištem. Bio je to dom lord admirala ’s Men, od kojih je glavni čovjek bio Henslowein zet Edward Alleyn, jedan od najuspješnijih glumaca svog vremena. Alleyn je prvi put stekao slavu igrajući naslovnu ulogu u filmu Christophera Marlowea Tamburlaine Veliki (c.1588), Doktor Faustus (c.1592) i Barbas u Židov s Malte (c.1589) i postao veliki rival Richarda Burbagea. Shakespeareovog Tit Adronik i Henrik VI prvi put su izvedeni u Ruži, kao i većina drama Christophera Marlowea.

Ružu je na Banksideu slijedilo kazalište Labuda Francisa Langleyja 1595., ali to je srušeno 1606., kada su se Henslowe i admiralovi ljudi već preselili sjeverno od grada u Cripplegate. Johannes de Witt, nizozemski posjetitelj Londona, opisao je labuda kao sagrađenog od kremenog kamenja oslonjenog na drvene stupove i kapaciteta 3000 ljudi.

James Burbage umro je u veljači 1597. i pokopan je u St. Leonardu, Shoreditch. Njegovi sinovi, glumac Richard i kazališni menadžer Cuthbert, naslijedili su njegov dio tvrtke. Kazalište je tada već bilo uhodano i cvjetalo pa je došlo vrijeme da se preselimo na veće i prestižnije mjesto. Stoga su kupili dvoranu Upper Frater Hall u Blackfriarsu na zapadnoj strani Grada, što je još jedna sloboda izvan kontrole vlasti. Nažalost, tamo ih nisu dočekali njihovi novi susjedi, koji su se žalili moćnom tajnom vijeću. Vijeća su zapravo bila kraljičina vlada, najmoćnije tijelo u zemlji, pa su Burbagesi bili prisiljeni odustati od tog plana. Zatim su pokušali pregovarati s Charlesom Allenom, njihovim stanodavcem u Holywellu. Allen je, međutim, odlučio raskinuti njihov zakup i zaprijetio da će srušiti igraonicu i upotrijebiti drvo.

Suočeni s gubitkom kazališta, Burbages su čekali dok Allen nije napustio svoj dom u Holywellu za božićne praznike 1598. Okupili su grupu radnika i u noći 28. prosinca demontirali zgradu i prevezli dijelove preko rijeke do Banksidea. Kad je otkrio da je zgrada uklonjena, Allen je pokušao tužiti stolara braće, Peter Street, zbog gubitka materijala, ali je njegov slučaj odbačen. Sljedeće godine Chamberlainovi ljudi nastupali su na Curtain u Shoreditchu.

Kazalište je pametno izgradio James Burbage koristeći drvene okvire i klinove u slučaju takve potrebe. Njegovi su dijelovi ponovno korišteni na Banksideu i tamo je izgrađeno novo kazalište, ponovno otvoreno kao Globe. Bila je to dvadesetostrana poligonalna zgrada na otvorenom promjera oko dvadeset četiri do trideset metara, što ju je činilo sličnom, ali većom od Ruža. U njegovom središtu bilo je dvorište za pozornicu i stalnu publiku, okruženo s tri reda sjedećih galerija. Prva izvedba vjerojatno je bila Shakespearova Tragedija Julija Cezara Krajem 1599.

Kako bi platili troškove nove zgrade, braća Burbage ponudila su članovima glumačke ekipe, a četiri od njih, uključujući Shakespearea, prihvatili su ponudu. Petnaestak Shakespeareovih drama prvi put je izvedeno na Globeu, uključujući Romeo i Julija, kralj Lear, Macbeth, Perikle, Otelo i Ukroćivanje gusarice. Hamlet prvi put je izvedena na globusu 1601. s Richardom Burbageom u naslovnoj ulozi. Zgrada, koja se nalazi na današnjem južnom kraju Southwark mosta, uništena je u požaru 1613. godine, ali je obnovljena sljedeće godine. Na kraju je srušen 1644. (Manja verzija replike, koja je otvorena 1997., nalazi se u blizini izvornog mjesta).

Konkurencija između Globusa i Ruže potaknula je Henslowea i Alleyn da potraže novu stranicu. Angažirali su Petra Streeta, stolara Globea, za izgradnju kazališta Fortune u Golden Laneu, Finsbury Fields. Za razliku od prethodnih igraonica, bila je to kvadratna zgrada. To mjesto se nastavilo sve dok ga 1642. nisu zatvorila puritanska državna tijela nakon Građanskog rata. Obogativši se svojim kazališnim pothvatima, Alleyn je 1619. osnovao Dulwich College.

Publika u igraonicama poput Globea dolazila je iz svih slojeva društva, od kriminala i radničke klase do plemstva, od kojih svaki gleda iz svojih zasebnih područja kazališta. Budući da su na otvorenom i bez pogodnosti moderne rasvjete i grijanja, predstave su se održavale svakog popodneva u dva sata.

Povremeno su se izvodili posebni nastupi za plemiće ili plemstvo. Shakespeareovog Love's Labour's Lost vjerojatno imao svoj debi za kraljicu Elizabetu u Whitehall Palace tijekom božićne sezone 1597. Prva izvedba godine Dvanaesta noć dano je u dvorani Middle Temple 1602. godine.

Sajam Southwark, održan početkom rujna i neposredno nakon sajma Bartholomew u Smithfieldu, bio je veliki događaj u godišnjem kalendaru Londona. Kazališta su se tijekom sajma zatvarala i umjesto toga prepustila se jeftinom smještaju. Postojala je određena količina međuodnosa između kazališta i sajmova. Predstave se povremeno spominju određene atrakcije na sajmovima, poput majmuna koji nastupa ili čarobnjaka koji bi mogao učiniti da banket nestane. Ben Jonson postavio cijelu njegovu predstavu Bartolomejski sajam, prvi put izvedena 1614. godine, na tom događaju. Lutkarske predstave na sajmovima ponekad se pozivaju na popularne drame Shakespearea i drugih.

Sve igraonice po Londonu bile su prisiljene zatvoriti se na godinu dana 1593. zbog kuge koja je pogodila City. Kad su se ponovno otvorile, prve Shakespearove izvedbe Tit Andronik i Venecijanski trgovac su dani kod Ruže, i Komedija grešaka u holu Grey's Inna. Predstava izvedena u Ruža 1597. vlada je smatrala toliko pobunjeničkom da su sve igraonice ponovno zatvorene na godinu dana kao kazna.

Predstave u elizabetansko doba izvodili su isključivo muškarci i dječaci (po potrebi se predstavljaju kao žene) i općenito bez scenografije, a priča se priča kroz dijalog i kostime. Dobra je odjeća u to vrijeme bila iznimno skupa, a postojali su i strogi zakoni koji su određivali koje klase ljudi mogu nositi određenu odjeću. Nije bilo rijetkost da bogati odjeću ostavljaju u nasljeđe svojim slugama koji bi je, ne mogavši ​​je nositi po zakonu, prodali glumačkim društvima koja će se koristiti u predstavama. Bilo je normalno da se predstave izvode u suvremenim elizabetanskim kostimima, čak i kad je predstava smještena u antičko doba.

Tadašnje kazališne družine izvodile su različite predstave svaki dan, obično s repertoara od četrdesetak, zahtijevajući od glumačke ekipe da mnoge dijelove pamti. Vodeći glumci s načelnim dijelovima morali bi isporučiti oko 5000 redaka tjedno. Jutra su provedena u učenju redaka za popodnevnu izvedbu, a mlađi glumci vjerojatno nisu imali koristi od probe ili čak čitanja cijelog scenarija. Ako određena predstava nije bila uspješna prve večeri, obično je izbačena iz repertoara, dok su se uspješnije stalno oživljavale.

Tijekom vladavine Jakova I, koji je 1603. naslijedio kraljicu Elizabetu, igraonice su pritirale da im se omogući rad u Gradu kako bi se spriječile neugodnosti gledatelja koji su morali prijeći rijeku. Voditelji u Temzi ostvarili su velik dio prihoda od prijevoza putnika i 1613. podnijeli su peticiju protiv bilo kakvog ublažavanja propisa. Njihov je zahtjev ispunjen uspješnijom protu peticijom igrača. Igraonice su se kasnije prebacile preko rijeke i dalje od Southwarka.

Izvori uključuju: Liza Picard 'Elizabeth's London' Nicholas Robins 'Walking Shakespeare's London' informacije iz kazališta Globe Sir Hubert Llewellyn Smith 'The History of East London' Dan Cruickshank 'Spitalfields' Julian Bowsher 'The topography of London's early playhouses' (London Topographic Društvo) Profesorica Tiffany Stern, predavanje povjesničara u Londonu, rujan 2020.


Glavne ključne riječi članka u nastavku: kraljica, vladavina, renesansa, rabljeno, kazalište, neprikladno, engleski, strogo, "elizabetinsko", točka, smisao, povijest, 1558-1603, izraz, odnosi se, znači, Elizabeta, elizabetin.

KLJUČNE TEME
Izraz elizabetansko kazalište ponekad se koristi, nepropisno, za označavanje engleskog renesansnog kazališta, iako se u strogom smislu "elizabetansko" odnosi samo na razdoblje vladavine kraljice Elizabete (1558-1603). [1] Ovi i drugi dramatičari također su pisali i izvodili svoje drame u Engleskoj za vrijeme vladavine Elizabete I. Mnoge konvencije korištene u javnim izvedbama elizabetanskih drama bile su toliko prepoznatljive, da se danas elizabetansko kazalište ne naziva samo posebnim razdobljem u kazališne povijesti, ali i kao kazališni stil. [2] Tijekom tog razdoblja u povijesti elizabetanskog kazališta William Shakespeare postao je poznat kao glumac, a zatim i dramaturg. [3] Ponekad su stilovi izvedbe povezani s razdobljima u povijesti (pa stoga i s kazališnom poviješću), a elizabetansko kazalište (ili elizabetanska drama) jedan je od tih primjera. [2]


U elizabetansko i rano stuartsko razdoblje kazalište je bilo žarište tog doba. [4] Na početku elizabetanske ere, razdoblja povezanog s vladavinom kraljice Elizabete I. (1558-1603), koje se često smatra zlatnim dobom u engleskoj povijesti, većina engleskih drama temeljila se na dva drevna žanra: misterija igra i moral igra. [5] Ovo doba u engleskoj kulturnoj povijesti ponekad se naziva "doba Shakespearea" ili "doba Elizabete", prvo razdoblje u engleskoj i britanskoj povijesti koje je dobilo ime po vladajućem monarhu. [6]

Elizabetansko doba je vremensko razdoblje povezano s vladavinom kraljice Elizabete I. (1558-1603) i često se smatra zlatnim dobom u povijesti Engleske. [6] Po čemu se glazba elizabetanske ere razlikuje od glazbe koju slušamo u tom razdoblju? Glazba tijekom elizabetanskog doba razlikuje se od današnje. Na primjer, glazba tijekom elizabetanskog doba za njih je vrlo značajna zbog činjenice da se stvarala povijest. [6]

Oni se zapravo smatraju toliko važnima da se elizabetansko razdoblje često naziva dobom Shakespearea. [5]

Elizabetansko razdoblje započelo je 1558. godine, kada je Elizabeta Prva postala kraljica i jedan od najpopularnijih monarha u povijesti Engleske. [7] Elizabetansko razdoblje u Engleskoj bilo je vrijeme rastućeg patriotizma: osjećaj ponosa što ste Englezi. [7] Elizabetansko razdoblje također je zapamćeno po bogatstvu poezije i drame, osobito drama i pjesama Williama Shakespearea. [7] Glumačka umjetnost postala je profesija tijekom elizabetanskog razdoblja koja će glumcu pružiti dobru egzistenciju. [8] Sam među dramatičarima iz elizabetanskog razdoblja, samo je John Fletcher bio dovoljno hrabar i dovoljno kreativan da napiše kritički odgovor na jedno od popularnih, ali duboko pogrešnih djela svog kolege. [9]

Osim javnih igraonica koje su bile najreprezentativnije u elizabetansko doba, postojala su i različita krovna kazališta koja su se često nazivala privatnim. [10] Oni su dali sve od sebe da sagrade novi globus s što je moguće više povijesne točnosti, tako da ljudi danas mogu uživati ​​u predstavama Shakespearea i drugih umjetnika, kao što su to imali Britanci tijekom elizabetanskog razdoblja. [11] Bilo bi nemoguće samo raspravljati o svim značajkama ovog velikog razdoblja u povijesti kazališta, pa će ovaj rad ovdje pokušati razmotriti najvažnije elemente elizabetanskog kazališta, kao što su glavne karakteristike elizabetanskog kazališta, vrste predstava, postavke, kako su glumci živjeli, glumili i kakve su kostime likova nosili. [10] Linkovi Shakespeareovih studija na Sveučilištu Central Michagan pokrivaju Shakespearea, elizabetansko kazalište i razdoblje općenito. [12] Druga razina sastojala se od balkona koji je stršao nad pozornicu na kojem su glazbenici izvodili glazbu u kostimima na instrumentima karakterističnim za elizabetinsko razdoblje. [11] Tattershall Trayned Band, posvećen proučavanju tvrtki štuka i strijela iz elizabetanskog razdoblja, engleskog građanskog rata i škotskih graničara. [12] Položaj glumaca u elizabetanskom razdoblju bio je, na mnogo načina, visok i ugledan. [10]

Shakespeare je u karijeri dugoj više od dva desetljeća producirao manje od 40 solo drama: bio je financijski uspješan jer je bio glumac i, što je najvažnije, dioničar u tvrtki za koju je glumio i u kazalištima koja su koristili. [1] Sve više i više kazališta odrastalo je u Londonu i na kraju je privuklo Shakespearea, koji je napisao neke od najvećih drama svjetske književnosti. [13] Puritanska reakcija protiv pozornice bila je takva da su igrači morali postaviti kazališta izvan granica grada Londona na južnoj strani Temze, ali je prisustvovanje predstavama ostalo popularno među ne-puritancima. [13] Njegov je dizajn utjecao na dizajn drugih kazališta, ali nažalost Globe je uništen u požaru tijekom izvedbe Shakespeareovog Henrika VIII, koja je bila njegova posljednja drama i tako slabe kvalitete da neki znanstvenici ne vjeruju da je napisana po njemu uopće. [13] Kazališta su počela izvoditi mnoge predstave iz prethodnog doba, iako često u prilagođenim oblicima. [1] Kazališne zgrade nisu bile zatvorene, već su korištene u druge svrhe osim za postavljanje predstava. [1] U 1630 -ima Richard Brome potpisao je ugovor sa Salisbury Court Theatreom za opskrbu triju predstava godišnje, ali nije mogao podnijeti opterećenje. [1] Te su se predstave izvodile na dvoru, koji nisu bili samo pokrovitelji, već su štitili tvrtke od gnjeva puritanaca koji su kazalište smatrali grešnim. [13] Jedino što je zaustavilo predstave bila je kuga, a kazališta su bila mračna od lipnja 1592. do travnja 1594. [13]

Arheološka istraživanja na temeljima Ruže i globusa krajem 20. stoljeća pokazala su da su sva londonska kazališta imala individualne razlike, ali je njihova zajednička funkcija zahtijevala sličan opći plan. [1] Kazalište su ubrzo slijedili obližnje kazalište zavjesa (1577), ruža (1587), labud (1595), globus (1599), Fortune (1600) i Red Bull (1604). [1] Još jedno kazalište pod nazivom Zavjesa moralo se izgraditi kako bi se prilagodilo preplavljenoj publici. [13] Oko 1580., kada su i Kazalište i Zavjesa bili puni u ljetnim danima, ukupni kazališni kapacitet Londona iznosio je oko 5000 gledatelja. [1]

Kazalište je u Shoreditchu 1576. godine izgradio James Burbage sa svojim šogorom Johnom Brayneom (vlasnikom neuspješne igraonice Red Lion iz 1567.), a igraonicu Newington Butts postavio je, vjerojatno, Jerome Savage, između 1575. godine i 1577. [1] Prvo stalno englesko kazalište, Crveni lav, otvoreno je 1567., ali to je bio kratkotrajni neuspjeh. [1] Ubrzo su se razvili novi žanrovi restauracijske komedije i spektakla, dajući engleskom kazalištu kasnijeg sedamnaestog stoljeća svoj osebujan karakter. [1] Ova vremenska crta prikazuje postojanje velikih engleskih sviračkih društava iz 1572. ("Zakon o kažnjavanju Vacabondesa", koji je zakonski ograničio djelovanje na igrače s dovoljnim pokroviteljem) do 1642. (zatvaranje kina od strane Parlamenta). [1]

Sezona 1592. Ljudi lorda Strangea u kazalištu Rose bila je daleko reprezentativnija: između 19. veljače i 23. lipnja društvo je sviralo šest dana u tjednu, minus Veliki petak i dva druga dana. [1] Kazališna družina koristila je kostime kad god je to bilo moguće i rijetko bi dobivala nove kostime. [1]

Prva uspješna kazališta, poput The Theatra, otvorena su 1576. [1] Jednostavno se zvala Theatre, a podržali su je mladi dramatičari sa sveučilišta Cambridge i Oxford. [13] Osnovan je 1599. i zapravo je bio nova iteracija Kazališta, koju su Richard Burbage i njegov brat Cuthbert premjestili i ponovno sastavili. [13] Kazališta su također izgrađena tako da mogu primiti veliki broj ljudi. [1] Pojedinačni opisi kazališta daju dodatne informacije o njihovoj izgradnji, poput kamenja od kremena koji se koristi za izgradnju Labuda. [1] Nalikovao je modernom kazalištu na način na koji njegovi prethodnici nisu. [1] Čak i nakon 1642., tijekom Engleskog građanskog rata i Interregnuma koji je uslijedio (engleski Commonwealth, nastavilo se neko englesko renesansno kazalište. [1]

Publika 1630-ih imala je koristi od pola stoljeća snažnog dramaturškog razvoja, drame Marlowe i Shakespearea i njihovih suvremenika još su se redovito izvodile, uglavnom u javnim kazalištima, dok su najnovija djela najnovijih dramatičara također bila u izobilju. , uglavnom u privatnim kazalištima. [1] Predstave u javnim kazalištima (poput Globea) odvijale su se u popodnevnim satima bez umjetne rasvjete, ali kada je tijekom predstave svjetlo počelo nestajati, pale se svijeće. [1]

Iako je većina drama napisanih za elizabetansku pozornicu izgubljena, ostaje ih više od 600. [1] Elizabetanski glumci nikada nisu uzastopno igrali istu predstavu i dodavali su novu predstavu svom repertoaru svaki drugi tjedan. [1] U elizabetanskim i jakobejskim predstavama predstave su često premašivale broj likova/uloga i nisu imale dovoljno glumaca da ih ispune, pa je nastala ideja o udvostručavanju uloga. [1] U elizabetanskoj zabavi stvaraju se trupe koje se smatraju glumačkim društvima. [1]

Glumačka elizabetanska javna igraonica: njezin razvoj i složeni stil (magistarski rad). [1] "Da sam žena": Studija dječaka igrača u elizabetanskom javnom kazalištu (doktorska disertacija). [1] Englesko renesansno kazalište -poznato i kao ranonovovjekovno englesko kazalište i elizabetansko kazalište -odnosi se na englesko kazalište između 1562. i 1642. [1] Za englesko renesansno kazalište može se reći da obuhvaća elizabetansko kazalište od 1562. do 1603., jakobejsko kazalište od 1603. do 1625. i kazalište Caroline od 1625. do 1642. [1]

U elizabetansko doba rođene su drame koje su bile moralno složenije, vitalnije i raznovrsnije. [13] Prva je točka da tijekom elizabetanskog doba ženama nije bilo dopušteno glumiti na pozornici. [1] Jedna od glavnih upotreba kostima tijekom elizabetanskog doba bila je nadoknaditi nedostatak scenografije, scenografije i rekvizita na pozornici. [1]

Sami kostimi bili su skupi, pa su obično igrači nosili suvremenu odjeću bez obzira na vremensko razdoblje predstave. [1] U cjelini je u tom razdoblju objavljeno nešto više od 600 drama, najčešće u pojedinim kvartovskim izdanjima. (Veća prikupljena izdanja, poput onih Shakespeareovih, Ben Jonsonovih, Beaumontovih i Fletcherovih drama, bila su kasni i ograničeni razvoj.) [1] Četiri tragedije koje se smatraju najvećim Shakespeareovim (Hamlet, Othello, kralj Lear i Macbeth) bile su sastavljena u tom razdoblju. [1]

Njihovi životi bili su podvrgnuti istoj razini opasnosti i ranijoj smrtnosti kao i svi koji su živjeli u ranom modernom razdoblju: Christopher Marlowe ubijen je u očiglednoj tučnjavi u krčmi, dok je Ben Jonson ubio glumca u dvoboju. [1] Žanrovi tog razdoblja uključivali su povijesnu predstavu koja je prikazivala englesku ili europsku povijest. [1] Podžanr razvijen u ovom razdoblju bila je gradska komedija, koja se satirično bavi životom u Londonu po uzoru na rimsku novu komediju. [1] Zajedno s ekonomikom profesije, karakter drame se promijenio prema kraju razdoblja. [1]

U kasnijem razdoblju vladavine Karla I. napisano je nekoliko novih drama za javna kazališta, koja su se održala na nakupljenim djelima iz prethodnih desetljeća. [1] Sa zgradom kazališta Salisbury Court Theatre 1629. u blizini mjesta gdje je već postojao Whitefriars, londonska je publika imala šest kazališta na izbor: tri preživjela velika javna kazališta na otvorenom-Globe, Fortune i Red Bull-i tri manja zatvorena privatna kazališta: Blackfriars, Cockpit i Salisbury Court. [1] Razvojem privatnih kazališta drama se sve više orijentirala na ukuse i vrijednosti publike više klase. [1]

Najpoznatije od ovih kazališta, koje su postale Dom ljudi lorda Chamberlaina, bilo je kazalište Globe. [13]

Osnivanje velikih i profitabilnih javnih kazališta bilo je bitan faktor koji je omogućio uspjeh engleske renesansne drame. [1] Javna kazališta imala su tri kata i izgrađena oko otvorenog prostora u središtu. [1]

U zatvorenim privatnim kazalištima (poput Blackfriarsa) cijelo se vrijeme koristila umjetna rasvjeta. [1]

On je bio prvi koji je promijenio konvencije ranih elizabetanskih drama svojim pričama o nadmoćnicima poput naslovnog lika Tamburlaina Velikog, dr. Fausta i Barabe u Jevreju s Malte, ljudi čija je volja za moć osigurala motore za predstave. [13] Shakespeare nije bio prvi veliki dramatičar u doba Elizabete. [13]

Elizabetanska drama bila je dominantna umjetnička forma koja je procvjetala tijekom i nešto nakon vladavine Elizabete I., koja je bila kraljica Engleske od 1558. do 1603. [13] Do 1600., tri godine prije nego što je Elizabeta umrla, robusnost elizabetanske drame počela je nestajati . [13]

Povjesničari vjeruju da je procvat elizabetanske drame djelomično posljedica naleta patriotskog povjerenja i nacionalnog identiteta koji je izbio nakon pobjede Engleske nad španjolskom Armadom 1588. [13]

Povijesne drame bavile su se novijim događajima, poput A Laruma za London koji dramatizira pljačku Antwerpena 1576. [1]


Iako znamo malo o ponašanju kazališne publike, ne znamo mnogo o stvarnoj elizabetanskoj pozornici, međutim, budući da su predstave ovog doba bile napisane izričito za ovu pozornicu, ideju možemo steći gledajući upute u sceni (Albright 38). [14] The Curtain Theatre bila je elizabetanska igraonica koja se nalazi u Curtain Close, Shoreditch (dio moderne četvrti Hackney), nedaleko od Londonskog grada. [15] KAZALIŠTE kao javna zabava bila je inovacija u društvenom životu Elizabetanaca i odmah je zauzela opću maštu. [16] Mora da je i Shakespeare tako mislio, preselivši svoju dramsku družinu iz kazališta na otvorenom 1609. godine kako bi nastupio u crnim fratrima koji su bili zatvoreno kazalište koje je trebalo proizvesti profinjeniju publiku (elizabetansko doba). [14]

Iako su povjesničari uspjeli rekonstruirati izgled izvornih kazališta, pa čak i izgraditi New Globe u Londonu, izgubljeni su mnogi podaci o tome kako su se predstave izvodile u tom razdoblju, jedino što nam daje ideju o tome kako su ove predstave izvedene su scenske upute koje se nalaze u tekstu. [14] Do 1595. godine više od 15.000 ljudi tjedno je posjećivalo predstave u londonskim kazalištima. [17] Uz Isle of Dogs, najpoznatija predstava koja je premijerno izvedena bila je "Chaste Maid in Cheapside" Thomasa Middletona, koju su izveli tek spojeni "Ljudi i djeca kraljice Revelsa" Lady Elizabeth (trupa koja je bila povezana s Blackfriars Theatre prije 1608.) 1613. [15] Lylyne drame i druge, godinu ili dvije, izvodile su se u kazalištu prije produkcije na dvoru. [15] Možda ne znamo mnogo o načinu na koji su se Shakespearijeve predstave glumile ili izvodile ili o tome kako je kazalište točno izgledalo. [14] Potaknut pritužbama gradskih dužnosnika, Privy Council je u lipnju 1600. donio odluku da će samo dva kazališta biti dopuštena za scenske predstave: Globe u Banksideu i kazalište Fortune u Middlesexu - konkretno, Shoreditch. [15] Čini se da ometanja nisu odvlačila pažnju gledateljima u vrijeme kada je ova predstava bila jedna od Shakespeareovih dražih predstava (Janjetina 17). [14] Studenti teatra često zaboravljaju da Shakespeare nije bio jedini dramatičar u to vrijeme (donekle razumljivo kada tako redovito čuju izraz "Shakespearova drama"). [2] Kazalište je bilo među prvim igraonicama u Engleskoj od rimskih vremena. [18] Labud je bio kazalište u Southwarku u Londonu u Engleskoj, izgrađeno između 1594. i 1596. godine, tijekom prve polovice karijere Williama Shakespearea. [15] Kazalište koje je izgradio glumac-menadžer James Burbage, u blizini obiteljske kuće u ulici Holywell Street, smatra se prvim kazalištem izgrađenim u Londonu samo za potrebe kazališnih predstava. [15] Zavjesa je izgrađena 200 metara južno od prve londonske kazališne kuće The Theatre, koja je otvorena godinu dana prije, 1576. (Nazvana je "Zavjesa" jer se nalazila u blizini zemljišta pod nazivom Curtain Close, ne zato što je imao neku vrstu prednje zavjese povezane s modernim kazalištima. [15] Ovo područje u "predgrađu grijeha" bilo je na glasu po razuzdanom ponašanju, bordelima i igraonicama, a godinu dana kasnije u blizini je izgrađeno još jedno kazalište pod nazivom Zavjesa, čime je područje postalo prva kazališna i zabavna četvrt u Londonu. [15]

Godine 1603. Zavjesa je postala igraonica Ljubavnice kraljice Ane (prije poznate kao Worcester's Men, a ranije u kazalištu Rose, gdje su u veljači te godine igrali Heywoodovu A Woman Kill'd With Kindness). [15] Bila je to četvrta u nizu velikih javnih igraonica u Londonu, nakon Kazališta (1576.) i Zavjese (1577.) Jamesa Burbagea i Ruže Philipa Henslowea (1587.-15.). [15] Kazalište Fortune bilo je suvremeno s Shakespeareovim globusom, kazalištem Swan i drugima, stajalo je u župi St Giles-without-Cripplegate, zapadno od Shoreditch lokacija kazališta i kazališta zavjesa, između ulice Whitecross i Goldinga Lane nedaleko od londonskog Cityja. [15] Ljudi lorda Chamberlaina su napustili zavjesu kad je globus, koji su izgradili kako bi zamijenili kazalište, bio spreman za upotrebu (1599.). [15] 1597. godine ljudi Lord Chamberlain -a napustili su ili bolje rečeno izbacili kazalište koje su napustili Shoreditch i 1599. izgradili novo kazalište Globe u Southwarku. [15] Od 1597. do 1599. postalo je premijerno mjesto Shakespeareove tvrtke, ljudi lorda Chamberlaina, koji su bili prisiljeni napustiti svoj bivši prostor za igru ​​u Kazalištu nakon što se ovo drugo zatvorilo 1596. [15] Shakespeareovo društvo, lord Chamberlain Muškarci, bio je jedan od nekoliko koji su nastupali u kazalištu, koji se tamo pojavio oko 1594. [18]

Godinu dana kasnije, kada su se kazališta ponovno otvorila, Tvrtka lorda Chamberlaina došla je u središte pozornosti i osjetila su se prva uzbuđenja šekspirovske ere u kinima. [3]

Čini se da se Ruža razlikovala od ostalih kazališta tog doba svojom sposobnošću postavljanja velikih scena na dvije razine. [15] Izvorna ruža bila je manja od ostalih kazališta, samo oko dvije trećine veličine izvornog kazališta izgrađenog jedanaest godina ranije, a njegova je pozornica također bila neobično mala, proširenje se odnosilo na oba pitanja. [15] Crveni lav je bio farma, ali je u vrtu seoske kuće izgrađeno jedno galerijsko višestrano kazalište, s fiksnom pozornicom 40 stopa po 30 stopa, koja je stajala 5 stopa iznad publike. [15] U Shakespeareovoj publici postojao je širok raspon društvenih i obrazovnih razina, pogotovo jer su londonski bordeli bili blizu mjesta gdje su kazališta izgrađena. (Najbolje). [14] Stoga je 1577. Robert Dudley, grof od Leicestera, izgradio stalno kazalište u Londonu za svoju grupu glumaca. [17]

Svi glumci u kazalištu u doba Shakespearea bili su muškarci, pa su mladi dječaci igrali ženske uloge i bili su im potrebni kostimi koji su ih činili vjerodostojnim kao žene. [14] Godine 1608. Burbageova tvrtka (do tada Kraljevi ljudi) preuzela je u posjed kazalište koje su još uvijek posjedovali, ovaj put bez zamjerki iz susjedstva. [15] Budući da je većina kazališnih predstava često trajala tri sata (Henry IV bi imao negdje oko dva i pol), ponašanje publike postalo je vrlo škrto, publika nije šutjela, niti je stigla na vrijeme, niti je ostala cijelu izvedbu jednostavno bi ustali i otišli kad god bi im se prohtjelo. [14] Kanalizacija je zakopana u jame ili odložena u rijeku Temzu, ova nepravilna sanitacija mogla je biti odgovorna za izbijanje kuge, što je bio jedini put kada je tada bilo manje publike u kazalištima (elizabetansko doba). [14] Kazališne predstave održavale su se popodne, jer nije bilo umjetne rasvjete, to je zahtijevalo maštu publike tijekom scena koje su se trebale odvijati noću (elizabetansko doba). [14]

Naravno, gledatelji niže klase navijali bi za likove niže klase, a ako su se ove dvije društvene klase ikada poigravale u predstavi, to je bio praktičan pandemonij u kazalištu (publika). [14] Prije svake kazališne predstave službenik bi pročitao rukopis drame, izvlačeći sav materijal koji su smatrali uvredljivim (Greenblat 19). [14] Baš kao što ne znamo mnogo o kazalištu, niti o načinu izvođenja predstava, ne znamo mnogo o tome kada je kralj Henry IV zapravo izveden. [14] Čini se da su ove predstave privukle pripadnike više društvene klase nego što je to bilo uobičajeno u kazalištima Bankside i Shoreditch, a cijena ulaznice (šest penija za jeftino mjesto) vjerojatno je isključila siromašnije pokrovitelje amfiteatra. [15]

Razdoblje 1592-4. Bilo je teško za londonske glumačke tvrtke. Teška epidemija bubonske kuge značila je da su londonska kazališta bila gotovo neprekidno zatvorena od lipnja 1592. do svibnja 1594. [15] Kazalište, kad mu je isteklo razdoblje najma i vlasnik, Giles Allen odbio ga je obnoviti, preselio ga je, zaključao zalihe i bačvu na Bankside 1599. [3]

Kazalište je izgrađeno na temeljima od vapna i opeke četvrtastog oblika (jedinstveno među amfiteatrima tog razdoblja), svaki je zid imao osamdeset stopa izvana i pedeset pet iznutra. [15] Globus je izgrađen 1599. godine korištenjem drveta iz ranijeg kazališta The Theatre, koje je sagradio otac Richarda Burbagea, James Burbage, u Shoreditchu 1576. [15] Drugi Blackfriars bio je zatvoreno kazalište izgrađeno drugdje na vlasništvo na poticaj Jamesa Burbagea, oca Richarda Burbagea, i impresario iz Lorda Chamberlainovih ljudi. [15] Kazalište je otvoreno u jesen 1576., vjerojatno kao mjesto za Leicester's Men, glumačku družinu Roberta Dudleyja, prvog grofa iz Leicestera, čiji je član bio i James Burbage. [15] Admiralovi ljudi, koji su tada igrali u obližnjem i ostarjelom kazalištu Rose, iznenada su se suočili s oštrom konkurencijom za publiku na Banksideu. [15] Kazališta u ranoj modernoj Engleskoj nisu bila poput kazališta koja imamo danas, bila su na otvorenom, što znači da su bila slična našim modernim sportskim stadionima (a publika se ponašala poput modernih sportskih gledatelja). [14] Kazalište je bilo za ljude u ranoj modernoj Engleskoj ono što je televizija za nas danas. [14]

Nekoliko godina kasnije, Burbagesi su izgubili zakup na mjestu kazališta i započeli izgradnju nove, veće igraonice, Globe, južno od Temze. [18] Kao i sva druga kazališta u Londonu, Puritanci su globus zatvorili Globe 1642. [15] Kao i u izvornom Globeu, kazalište je otvoreno prema nebu i ima potisnu pozornicu koja se projicira u veliko kružno dvorište okružen s tri reda strmo nagnutih sjedala. 700 ulaznica za stajanje (i morate stajati, sjedenje nije dozvoljeno) u dvorištu dostupno je za svaku izvedbu po 5 funti. [15] Njihova knjiga, Shakespeareovo kazalište i učinci izvedbe, nudi obilne primjere kako su dramatičari to učinili: vatromet sikta i puca po pozornici, lažna krv, lažni dijelovi tijela, maske, boje na zidovima i na glumcima lica, miris krvi i smrti, i još gore. [19] Njihovu knjigu, Shakespeareovo kazalište i učinci izvedbe, objavio je Arden Shakespeare 2013. [19] Naši gosti, Farah Karim-Cooper i Tiffany Stern, urednici su zbirke eseja iz 2013., Shakespeareovog kazališta i Učinci izvedbe, napisali sami i devet drugih kazališnih povjesničara. [19] Glumci su barem povremeno kršili zapovijed, jer su vršeni pretresi i oduzimanje njihove imovine tijekom predstave, gotovo godinu dana nakon zatvaranja između isteka izvorne naredbe i donošenja novih, strožih naredbi 1649. godine, igrači vratio u kazalište. [15] Oba su kazališta započela kao mjesta za dječje glumce povezane s zborovima Kraljičine kapele na ovoj funkciji, u kazalištima su se održavale neke od najinovativnijih drama Elizabetine i Jakovljeve vladavine, od eufizma Johna Lylyja do peckave satire Bena Jonsona, George Chapman i John Marston. [15] Kazalište bi stalnije ugostilo društvo glumaca jer su na istom mjestu izvodili različite predstave na repertoaru. [20] Isprva su te kazališne skupine nastupale po dvorištima gostionica. [17] Novo kazalište na Banksideu udaljeno je otprilike 205 metara (205 m) od izvornog mjesta, od središta do središta, i bila je prva zgrada od slamnatog krova dopuštena u Londonu od Velikog požara u Londonu 1666. [15] Iako je većina svih išao u kazališne produkcije, u Londonu nije bilo mnogo kazališta. [14] Kazalište je do kraja 1600. smjestilo Admiral's Men, što je otkriveno dopisom venecijanskog veleposlanika u Londonu. [15] Drugo je kazalište na kraju prešlo pod kontrolu Kraljevih ljudi, koji su ga koristili kao svoju zimsku igraonicu sve do zatvaranja kazališta 1642. [15] Igraonica Fortune ime je povijesnog kazališta u Londonu.[15] John Brayne, izvorno trgovac mješovitom robom i jedan od partnera u The Theatru, 1567. je sagradio raniju igraonicu u Mile Endu, zvanu Crveni lav. [15] Sagradio ju je 1567. John Brayne, ranije trgovac mješovitom robom, ovo kazalište bilo je kratkotrajan pokušaj pružanja namjenski izgrađene igraonice za mnoga Tudor -ova gostovanja u kazališnim kućama. [15]

Godine 1585. Lanman je s vlasnikom Kazališta Jamesom Burbageom sklopio ugovor o korištenju Zavjese kao dopunske kuće ili "ježiteljice" prestižnije starije igraonice. [15] Posljedično, 1597. godine ljudi lord Chamberlaina bili su prisiljeni prestati igrati u kazalištu i preselili su se u obližnju zavjesu. [15] Izgradili su "Kazalište" u Shoreditchu koje je 1594.-1556. Bilo zaposleno ljudima lorda Chamberlaina. [3]

U reorganiziranom kazalištu prvotno je bilo sedam dioničara: Richard Burbage, William Shakespeare, Henry Condell, John Heminges i William Sly, svi članovi Kraljevih ljudi, plus Cuthbert Burbage i Thomas Evans, agent kazališnog upravitelja Henryja Evansa. [15] Nakon obnove, Kraljevi ljudi počeli su koristiti kazalište za predstave 1609. [15] Kad su ipak nastupali za dvor, bila je plaćena znatna količina novca za specijalne efekte i scenografiju koja se ne bi koristila u normalne kazališne predstave. [14] Koristili su kazalište za trgovačko poduzeće sa grupom pod nazivom Djeca kapele, koja je kombinirala zborove kapele s drugim dječacima, od kojih su mnogi pohađali lokalne gimnazije prema Gilesovoj tjeralici kako bi kraljici pružili zabavu . [15]

Kazalište Blackfriars bilo je ime dva odvojena kazališta u četvrti Blackfriars u londonskom Cityju tijekom renesanse. [15] Položaj Kazališta bio je u Shoreditchu, izvan sjeverne granice londonskog grada, pa samim tim i izvan nadležnosti civilnih vlasti koje su se često protivile kazalištu. [15] Iako su se kazališta iselila iz Londona kako bi izbjegli određene progone, ipak su bili cenzurirani. [14] Kada je bio nov, Labud je bio vizualno najimpresivniji od postojećih londonskih kazališta. [15] U prijevodu s latinskog, njegov opis identificira Labuda kao "najbolje i najveće londonsko kazalište", kapaciteta 3000 gledatelja. [15] Nažalost, zbog izbijanja bubonske kuge 1593. godine sva su kazališta bila prisiljena zatvoriti jer je situacija u Londonu postala sve gora. [3] Ovaj je pothvat bio veliki uspjeh i nije prošlo mnogo vremena u Londonu je bilo nekoliko kazališta. [17]

Često je tako teško točno odrediti kako objasniti studentima kako funkcionira ovaj stil kazališta i dati im druge primjere osim Shakespearea. [2] Održavanje kazališta koštalo je oko 120 funti godišnje u prvom desetljeću postojanja. [15] Koliko je poznato, Lanman je vodio Zavjesu kao privatnu brigu za prvu fazu svog postojanja, no ipak se u jednom trenutku kazalište reorganiziralo u dioničko poduzeće. [15] Prvom i manje izvjesnom prigodom, član mletačkog izaslanstva, Orazio Busino, opisuje posjet u prosincu 1617. kazalištu koje je moglo biti Sreća. [15]

Ovaj je članak izvorno objavljen u Kratkoj povijesti kazališta. [16] Nakon što je izbio nesporazum između tvrtke i mladog Burbagea, većina je društva otišla u kazalište Rose koje je bilo pod upravom Philipa Henslowea. [15] Burbagesi su izvorno imali 20 godina zakupa mjesta na kojem je bilo izgrađeno Kazalište. [15] Kad je Henslowe 1613. izgradio novo kazalište Hope, dao mu je svog stolara kopirati Labuda, a ne vlastito originalno kazalište Rose, koje se u usporedbi s tim moralo pojaviti kao zastarjelo. [15] Kazalište je izgrađeno na poruci zvanoj "Mala ruža", koju je Henslowe 1585. zakupio od župe St. Mildred. [15]

Kazališta Blackfriars izgrađena su na prostoru bivšeg dominikanskog samostana, a crna odjeća koju su nosili pripadnici ovog reda posudila je susjedstvu, a kazališta njihovo ime. [15] Umjesto toga, kazališta su izgrađena na južnoj obali rijeke Temze. [14] Sagrađena je od kremenog betona, a drveni potporni stupovi bili su toliko vješto obojeni da su "prevarili najoštrijeg promatrača da pomisli da je mramor", dajući Labudu "rimski" izgled. (De Witt je također nacrtao skicu kazališta. [15]

Tijekom sljedeće dvije godine, Elizabeth je dala dopuštenje četvorici plemića da pokrenu vlastite kazališne trupe. [17] Godine 1635. tvrtka koja je bila u kazalištu Red Bull okupirala je kazalište, samo da bi zadovoljila značajnu nesreću: kuga je zatvarala kazališta više od godinu dana, od svibnja 1636. do listopada 1637. [15] U godinama i zauzet Dulwich Collegeom, uzeo je samo jednu dionicu za sebe, a nekretninu je iznajmio dioničarima tvrtke za 128 funti godišnje. (Dioničari su plaćali Alleyn £ 10 13s. 10d. Godišnje, a zauzvrat su dijelili profit kazališta i troškove njegova vođenja, na dvanaest načina.) [15] Osamnaest dugih godina vrata su kazališta ostala zatvorena. [3]

Kazalište se zatvorilo na početku engleskog građanskog rata, a srušeno je 6. kolovoza 1655. [15] Kad je istekao najam, demontirali su gredu Theatrea po gredu i prevezli je preko Temze kako bi je rekonstruirali kao Globe. [15] Dokument također baca određeno svjetlo na značajke globusa, budući da su Henslowe i Alleyn planirali svoje kazalište s osvrtom na mjesto svog suparnika, mnogi detalji u ugovoru su za veličine jednake ili veće od ekvivalenta globusa. [15]

Kazalište je često služilo kao mjesto za prostitutke i njihove klijente, a mnogima se nije svidjelo što je kazalište dopuštalo miješanje nekoliko različitih društvenih skupina (Howard 75). [14] U kazalištima nije bilo toaleta, a ljudi su se odahnuli vani. [14]

Današnji učenici trebali bi biti upoznati s minimalnom upotrebom rekvizita iz srednjoškolskih ili sveučilišnih kazališnih predstava i predstava, pa je nabavka rekvizita ili izrada s modernom elizabetanskom predstavom jednostavna. [2] Modernizacije uključuju dodavanje prskalica na krovu radi zaštite od požara, te činjenicu da je kazalište dijelom spojeno s modernim predvorjem, centrom za posjetitelje i dodatnim prostorima za podršku iza pozornice. [15] Ulazi i izlazi bili su na dvoja vrata straga (zamorna kuća), a ne sa bočnih krila, kao što je slučaj u modernom kazalištu. [2]

Henslowe je povećao kazalište za novu trupu, pomaknuvši pozornicu unatrag (šest stopa šest inča ili dva metra) kako bi napravio mjesta za možda 500 dodatnih gledatelja. [15] U ovom trenutku, admiralov menadžer Philip Henslowe i njegov posinak, vodeći glumac Edward Alleyn, planirali su preseliti se u Shoreditch Alleyn, čini se da su financirali novo kazalište, kasnije prodavši polovicu kamate svom ocu- tazbini. [15] Dizajn Kazališta vjerojatno je prilagođen gostionicama koje su služile kao prostor za igru ​​za glumce i/ili jame za mamce medvjeda. [15]

Iako kazališta u Shakespearijevoj Engleskoj nisu koristila scenografiju, kazališne tvrtke uložile su veliki trud u razvoj svojih kostima s velikom pažnjom. [14] Inigo Jones (1573-1652) bio je Englez koji je studirao u Firenci i donio gotovo sve ideje o talijanskim postavljanjima u engleska dvorska kazališta. [21]

Budući da su se kazališne predstave odvijale usred dana, radnici su oduzeli posao što je bilo namršteno (Greenblat 32). [14] Predstava Henrika IV vjerojatno je vrlo ometala u Shakespearijevu kazalištu. [14] Češće nego ne kad se nad kazalištem vijorila crvena zastava to je značilo da ste na predstavi Henrika IV. [14]

U Shakespeareovom Henryju V zbor refren opisuje kazalište kao: "Ovaj drveni O." [15] Zimi se kazalište koristi u obrazovne svrhe. [15] Kaže se da je izgradnja kazališta koštala 700 funti, što je znatna svota za dob. [15] Rukovanje kazalištem Rose od strane vlade, arheologa i programera dalo je poticaj za ozakonjenje arheologije u razvojnom procesu i navelo je konzervativnu vladu Margaret Thatcher da uvede PPG 16 u pokušaju upravljanja arheologijom unatoč razvoju prijetnja. [15] Bilo je to jedno od nekoliko velikih kazališta koja su se nalazila na tom području, a druga su bila Labud, Ruža i Nada. [15] Surrey je ubrzo nakon toga 1586. godine vidio sljedeće kazalište, "The Rose". [3]

Ispitat ćemo neke aspekte kazališta koji su se vratili nakon obnove monarhije (nazvano Restoratorsko kazalište) nakon što smo pogledali španjolsko kazalište tijekom renesanse. [21] Nisu sva kazališta postavljena ovako, bilo je nekih zatvorenih kazališta koja su imala jamu ispunjenu stolicama, ali zato što su samo vrlo bogati mogli priuštiti ulaz u ta kazališta, često su ih smatrali privatnima (Hodges 55). [14] Kad je došlo do puritanske revolucije 1642., Karlu I. je odrubljena glava, Oliver Cromwell postao je Lord protektorat, a sva su kazališta zatvorena. [21] Iako su žene pohađale kazalište, pa čak je i sama kraljica Elizabeta voljela kazalište, na žene koje su pohađale kazalište često su gledali s prezirom. [14] Pothvat je ubrzo zamijenjen uspješnijom suradnjom između Brayne i drugog šogora, glumca-menadžera Jamesa Burbagea u Shoreditchu, poznatom kao The Theatre. [15] Kazalište je 1576. godine izgradio James Burbage u partnerstvu sa svojim šogorom Johnom Brayneom na posjedu koji je izvorno bio temelj raspustenog priorata Halliwella (ili Holywella). [15]

Crveni lav bio je prihvatna kuća za turnejske tvrtke, dok je Kazalište prihvaćalo dugoročne angažmane, uglavnom u repertoaru, sa sjedištem tvrtki. [15]

Na poticaj američkog glumca i redatelja Sama Wanamakera, novo kazalište Globe izgrađeno je prema elizabetanskom planu. [15] Prvo londonsko kazalište izgrađeno je kad je Shakespeare imao oko dvanaest godina, a čitav sustav elizabetanskog kazališnog svijeta nastao je za njegova života. [16] Ova elizabetanska konvencija bila je tehnika pisanja koju su koristili Shakespeare i drugi i koja je uključivala postavljanje drame unutar same predstave. [2] Sve je to bilo u suprotnosti s praksom Elizabetanaca, koji su pokušavali suzbiti predstave, izgubili mnoge svoje najdragocjenije rukopise i protjerali predstave na mjesto izvan gradskih zidina. [16]

Crveni lav bio je elizabetanska igraonica koja se nalazi u Mile Endu (dio moderne četvrti Tower Hamlets), neposredno ispred Londonskog grada. [15] Elizabetanska pozornica na Oregonskom Shakespeare festivalu, koju je dizajnirao Richard L. Hay, koristi dimenzije iz ugovora, ali izgled i aranžmani pozornice su nagađanja, jer izvorni planovi nikada nisu pronađeni. [15] Shakespeare se danas rijetko izvodi u elizabetanskim kostimima. [2]

BOGAEV: Što je sa šminkom i maskiranjem? Kako je elizabetanska publika gledala na uporabu boje? Spomenuli ste maskiranje u smislu ljudi, ali prije nego što dođemo do toga: krajolik. [19] Elizabetanska opća javnost ili ljudi koji nisu bili plemstvo nazivani su prizemcima. [14]

2013. su uredili zbirku eseja koju su napisali sami i devet drugih kazališnih povjesničara kako bi nam dali razumijevanje o tome kako je za Elizabetanu kazalište bilo iskustvo cijelog tijela. [19] Nije bilo Calandre, Aretina ili Machiavellija na elizabetanskoj pozornici. [16] Jemma, svaka vrsta lika koju možeš zamisliti bila je upravo na elizabetanskoj pozornici. [2]

Bogati plemići mogli su predstavu gledati sa stolca postavljenog sa strane Globe pozornice, pa će publika koja gleda predstavu često morati zanemariti činjenicu da na pozornici sjedi plemeniti čovjek (elizabetansko doba). [14] Kodiranje u boji također se koristilo za oglašavanje vrste predstave koja će se izvesti - crna zastava značila je tragediju, bijela komediju, a crvena povijest (elizabetansko doba). [14] Povijesne drame usredotočene su na razdoblja engleske ili europske povijesti. [20] Drugi dramatičari tog doba također su značajni talenti u povijesti engleskog jezika i drame. [20] Povijest kazališta uključuje brojne važne glumačke družine, uključujući ljude lorda Chamberlaina koji su zaposlili Shakespearea kao glumca i dramatičara. [15]

To su bile komedija, tragedija i povijest. (To se može facijalno kategorizirati kao predstave u kojima se svi vjenčaju na kraju, svi umiru na kraju i svi već znaju kako to završava.) [20] Predmeti iz mnogih izvora (mitologija, povijest, legenda, fikcija, drame ) ali preradjen da postane svoj. [21]

Povijesno gledano, elizabetansko kazalište odnosi se na predstave izvedene u Engleskoj za vrijeme vladavine kraljice Elizabete I. (1558-1603). [2] Elizabetanska kazališta imala su male zavjese na stražnjoj strani svojih pozornica, ali velika pozornica Proscenium s prednjim zavjesama pojavila se u Engleskoj tek nakon restauracije.) [15] Smatra se da su sva elizabetanska kazališta imala ograničene mogućnosti postavljanja scene "na visini", na gornjoj razini u stražnjem dijelu pozornice - kao s Julijom na njezinom balkonu u Romeu i Juliji, II.ii. [15] Modernizacija elizabetanskih konvencija samo zahtijeva malo brainstorminga i prije nego što to shvatite, kreativnost će teći! To je jednostavno slučaj razumijevanja prirode i svrhe kada i zašto su te konvencije korištene u elizabetanskom kazalištu, a zatim ih prilagođavanja suvremenoj publici i/ili okruženju. [2]

Elizabetanska konvencija riječi riječi riječi riječi je duhovita ako se mudro koristi sa suvremenim referencama. [2] I, prikazuje glumce na neki način poredane, a neki od njih jasno odjeveni kao Elizabetanci, ali s možda nekom vrstom rimske toge preko njega. [19] Izvornik je izgubljen, ali kopija Arendta van Buchella je preživjela i to je jedina skica elizabetanske kuće za igru ​​za koju se zna da postoji. [15] Usporedba elizabetanske i atenske izvedbe daje zanimljive kontraste i sličnosti. [16]

Muškarci i žene prisustvovali su predstavama, ali često su uspješne žene nosile masku kako bi prikrile svoj identitet (elizabetansko doba). [14] Ovih smo dana navikli razmišljati o ljudima koji idu u elizabetansko kazalište da čuju predstavu. [19] Počevši od kasnih 1800 -ih, Shakespeareove drame nadahnule su stvaranje mnoštva replika elizabetanskih kazališta, manje ili više vjernih onome što se znalo o kazališnoj prošlosti. [18] Specijalni efekti bili su spektakularan dodatak u elizabetanskim kazalištima koji je oduševio publiku efektima dima, pucanjem pravog kanona, vatrometom (za dramatične scene bitke) i spektakularnim letećim ulazima s nebeskih postava (elizabetansko doba). pozornica je također sadržavala vrata zamke koja služe kao grobovi ili dopuštaju duhovima da se podignu sa zemlje. [14] Elizabetansko kazalište - ili bolje rečeno, englesko renesansno kazalište - doživjelo je procvat između 1562. i 1642. godine (To se odnosilo na vladavinu tri monarha, zapravo, a ne samo na kraljicu Elizabetu Prvu - stoga je širi pojam točniji.) [20] Nastanak prvog elizabetanskog kazališta može se 1576. godine akreditirati kod Jamesa Burbagea i njegova šogora. [3] Meta naziv učitelja drame "opis" sadržaj "Učenici me često pitaju" Što je točno Elizabetansko kazalište? "Uvjeren sam da dio zabune leži u samom naslovu. [2] Kako suvremeni student kazališta tumači konvencije elizabetanskog kazališta iz 16. stoljeća? Jednom sam predavao na satu 12. kazališnih studija u kojem smo proizvodili različite scene Shakespearea iz nekih popularnijih Bardovih djela. [2] Elizabetanska kazališta tu i tamo su se razvijala u gradu Londonu. [3] Izvorni globus bio je elizabetansko kazalište koje je otvoreno u jesen 1599. u Southwarku, na južnoj obali Temze,u području koje je danas poznato kao Bankside. [15] Konačno protivljenje s elizabetanskim kazalištem došlo je u obliku puritanskog pokreta nakon kojeg je uslijedio građanski rat u Engleskoj. [3] Elizabetansko kazalište izvorno je renesansno kazalište. [3]

Otvoreno je 1997. godine pod imenom "Shakespeareovo kazalište Globe", a sada svako ljeto (od svibnja do listopada) prikazuje predstave. [15] Igraonica Blackfriars također je bila izvor drugih inovacija koje bi duboko promijenile prirodu engleske komercijalne inscenacije: bila je među prvim komercijalnim kazališnim poduzećima koja su se oslanjala na umjetnu rasvjetu, a prikazivala je glazbu između činova, praksu koju je indukcija prema Marstonovom djelu The Malcontent (1604.) ukazuje da u to vrijeme nije bilo uobičajeno u javnim kinima. [15] Bilo je to četvrto od javnih kazališta koja su izgrađena, nakon Kazališta (1576), Zavjese (1577) i kazališta u Newington Buttsu (oko 1580?) - i prva od nekoliko kuća za igru smješten u Banksideu, Southwark, na slobodi izvan nadležnosti građanskih vlasti grada Londona. [15]

Međutim, kad su ljudi Lord Chamberlaina 1599. izgradili kazalište Globe na obali, Ruža je dovedena u težak položaj. [15]

U ranom modernom dobu kada je drama cvjetala, postoje tri razdoblja nazvana po svakom od tadašnjih monarha. [20] Jedina predstava koja je definitivno povezana s ovim razdobljem je komedija koju je William Heminges, sin Johna Hemingesa, sada izgubio. [15] U svakoj zemlji razdoblje dramatične aktivnosti uslijedilo je neposredno nakon velikih vojnih i pomorskih pobjeda, a predstave obje zemlje odražavaju građanski i nacionalni ponos. [16]

Tijekom interregnuma, odnosno ovog razdoblja između kraljeva, javno kazalište nije bilo dopušteno zakonom. [20] Unutarnja produkcija često je dolazila u razdoblju između Božića i Nove godine, te na Pokladni dan (razdoblje prije korizme) u jednoj od kraljevskih palača, gdje su Shakespearova tvrtka i druge vodeće tvrtke davale zapovjedne izvedbe-što je također velika čast dobro plaćen. [18] Nova generacija dramatičara istražila je svoj svijet i izrazila ga na pozornici u razdoblju obnove. [20] Najvažniji dramatičar tog razdoblja bio je William Shakespeare. [17]

KARIM-COOPER: Rekao bih da je to možda jedan motiv, da, mislim da je u tom razdoblju bilo nešto što ljude privlači, kao i danas. [19] Tijekom tog razdoblja pozivalo se na izvođenje misterija, kao na jedno od sredstava poučavanja prave religije. [16]

BARBARA BOGAEV: Možemo li nešto raščistiti, odmah? Čula sam znanstvenike i ljude poput kazališnih povjesničara koji su govorili stvari poput: "Ljudi su u elizabetansko doba išli slušati predstavu." [19] Mnogo prije izuma modernih tehnologija, poput radija i televizije, filmova, sustava videoigara i sve popularnijeg interneta, ljudi u elizabetansko doba stvorili su razrađen sustav aktivnosti i događaja kako bi se zabavili [14]

Također su razgovarali u dosadnim trenucima i bacali trulo povrće, osobito rajčicu na glumce (elizabetinsko doba).[14] Manjina elizabetanskih predstava, međutim, poziva na veće okupljanje glumaca na višoj drugoj razini - kao što je slučaj s rimskim senatorima koji s visine gledaju Tita u početnoj sceni Tita Andronika. [15]

Osuda elizabetanskog kazališta - ispitivanje pokušaja Crkve i Londonske korporacije da zatvore kazališta, kao i kraljevska zaštita koja je omogućila kazalištima da napreduju. [16] U smislu scenske umjetnosti, elizabetanske drame koristile su razrađene kostime, a za scenografiju sasvim suprotno. [2] Postojala je prije Elizabetanske Engleske i nadživjela je, maska ​​se obično izvodila u zatvorenom prostoru na dvoru kralja ili kraljice. [2]

Oboje nas zanima povijest kazališta i sve ostalo što kazalište donosi, kao i riječi. [19] Kad je Muzej u Londonu izvršio iskopavanje, osoblje je pronašlo mnoge predmete koji su sada pohranjeni u samom muzeju. (Dijelovi temelja kazališta bili su duboko zasuti ljuskama lješnjaka - očito su lješnjaci bili kokice engleske renesansne drame.) [15] 29. lipnja 1613. kazalište Globe izgorjelo je tijekom predstave Henryja Osmog . [15]

RANGIRANI ODABRANI IZVORI(38 izvornih dokumenata raspoređenih prema učestalosti pojavljivanja u gornjem izvješću)


Gledaj video: So cute (Kolovoz 2022).